世界十大名畫，如果你新抵達一座城市，想要感受它的底蘊和文脈，比如說繪畫，那是繪畫師用他們精湛的技藝給人們帶來藝術上的薰陶和精神上的昇華。以下分享世界十大名畫。
世界十大名畫1
1、第一幅畫，我相信沒人沒有見過，而且隨着網絡的發展，這幅畫還有好多個惡搞的版本。這幅畫的名聲很大，每年都有幾百萬的人來參觀這幅畫。
2、這幅畫叫做最後的晚餐，這幅畫的名聲並不比第一幅畫小多少。這幅畫與衆不同的地方就在於它並沒有展覽在博物館中，而是擺在一家餐廳之中，這個餐廳的地位也因爲這幅畫直線上升。
3、星空。雖然這幅畫的靈感來源於其他的畫作，但是絲毫不影響這幅畫的地位，這幅畫已經屬於現在風格的畫了。
4、吶喊。這幅畫看起來雖然很簡單，但是它其中的含義卻有很多。在畫中，最明顯的就是一個面部扭曲的人被周圍的環境嚇得在尖叫。表達出了作者想要表達的那種孤獨感以及焦慮感。
5、記憶的永恆。記憶總是一個神祕的話題，也是一個非常抽象的東西，要想成功地描繪出記憶是一件有難度的事情。所以這幅畫通過很多個扭曲的時鐘表達出了時間的永恆性，還有其他被時間扭曲的東西，放在一起更加突出了彷彿停止的時間。
6、戴着珍珠耳環的女孩。這幅畫看似很簡單，只是描繪的一個小女孩，但是仔細觀察這個小女孩你就會發現，這個女孩表情恬淡，讓人看了很舒服。而且女孩回頭的動作，彷彿讓時間定格在了這一秒，驚豔而迷人。
7、守夜人，這幅畫描繪的是戰爭時代，一座城市遭到襲擊，城市中的人爲了捍衛自己家園而起來反抗的事情。通過這幅畫可以看出百姓對和平的渴望。
8、沒有鬍子的自畫像。這幅畫有着很特殊的意義，它是梵高的自畫像，是最後一幅，是少有的沒有鬍子中的一幅，也是他最有名的一幅，價錢也是相當的高。也是最後一幅
9、格爾尼卡。這幅畫的背景是關於戰爭的，意義很是深痛沉重。這幅畫的靈感來自發生在小鎮中的無辜殺害的事件，畫中只有是黑白灰三種顏色，凸顯了作者想要表達的畫中的悲慘。
10、女人三號。這幅畫的作者崇尚的觀念是隨性。他認爲約束和秩序對他而言就是拘束，就是不自由。所以這幅畫就是他按照他內心的心情隨性而畫，這一畫就畫出了世界名畫。
世界十大名畫2
世界十大名畫之一蒙娜麗莎
《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。
該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
該作品代表了文藝復興時期的美學方向，作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
《蒙娜麗莎》是達·芬奇最喜愛的作品，作者生前一直把它留在自己的身邊。
直到達·芬奇去世後，法國國王弗朗西斯一世用了一萬二千金幣，才從達·芬奇的弟子手中買下。
現藏｜法國羅浮宮
世界十大名畫之一最後的晚餐
《最後的晚餐》是藝術家達·芬奇於文藝復興時期創作的大型壁畫，是達·芬奇代表作之一，世界著名畫作，收藏於意大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。
達·芬奇以《聖經》中耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐爲題材，將人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行爲，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。
1980年該畫被列爲世界文化遺產。
這幅在格雷契寺院食堂牆壁上的宏大畫面，嚴整、均衡，而富於變化，無論從構思的完美、情節的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。
它也是人類最優秀的繪畫作品之一，由於它的問世而使達·芬奇名揚世界。
現藏｜意大利米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院
世界十大名畫之一格爾尼卡
《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛·魯伊斯·畢加索於20世紀30年創作的一幅巨型油畫，長7.76米，高3.49米。
該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡、暴殺害無辜的事件創作的一幅畫，採用了寫實的象徵性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現了法西斯戰爭給人類的災難。
這幅畫運用立體主義的繪畫形式，以變形、象徵和寓意的手法描繪了在法西斯獸行下，人民驚恐、痛苦和死亡的悲慘情景。
畫面左側，一位悲痛欲絕的母親懷抱因戰爭而死去的嬰兒仰天哭喊，她的身後立着一個恐怖的牛頭，牛臉上流露出殘忍的獰笑。
根據畢加索曾在其他繪畫作品中以牛頭表示邪惡的習慣分析，這個牛頭代表了法西斯的殘暴和黑暗。
畫的中間部分，一匹被刺傷的馬昂頭張着嘴，發出哀鳴，據畫家本人說，這匹馬象徵西班牙人民，它代表受難的西班牙。
馬的身下躺着一名死去的戰士，他的右手握着被折斷的劍，劍旁有一朵鮮花，這朵花是對死去戰士的悼念。
一個婦女從窗子裏探出身體，右手舉着一盞油燈，油燈的左上方有一盞像眼睛似的電燈，燈光像鋸齒一樣射向四周，這些象徵揭露，畫家要將這一切罪惡和黑暗置於光照之下，讓全世界都明瞭。
現藏｜馬德里國家索菲亞王妃美術館
世界十大名畫之一星月夜
摯愛深夜的梵高在聖-雷米的初期所畫的這幅"星月夜"是凡·高深埋在靈魂深處的對世界的感受。
在這件作品中, 閃爍於碧藍色夜空中的星星, 格外奪人眼目。
每一顆大星、小星迴旋於夜空中, 新月也形成一個漩渦, 星雲與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動着。
暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰, 由大地的深處向上旋冒; 山腰上, 細長的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在迴旋、轉動、煩悶、動搖, 在夜空中放射豔麗的色彩……這幅油畫是他所畫的爲數不多的, 不靠直接觀察對象, 而用虛構的形與色, 憑想像創造某種氣氛的作品中的一幅。
現藏｜紐約現代藝術博物館
世界十大名畫之一大宮女
安格爾的藝術“清高絕俗，莊嚴肅穆”，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現出來。
畫中，安格爾放棄了很多不必要的細節，使之統一在一片安詳靜謐的和諧氣氛之中，就像是精心計算過一樣，每一個“數字”所代表的都是和整體息息相關的極其“危險”的事件，隨意改動其中的任何一處，都會使整個畫面徹底坍塌。
這也似乎驗證了古希臘哲學家畢達哥拉斯“數與和諧”的理論，畢氏仰望夜空，都能感覺到星辰的組合像是用數字組成的音樂，他曾說他有很多次真的聽到了“諸天音樂”。在這幅畫上，比例、色彩像數字一樣按一種奇妙的秩序排列着，華麗而不失平和。
安格爾早年遊學意大利時，也一定通過古希臘的藝術作品感受到了畢達哥拉斯哲學的這種富於神性的美。故意拉長的身體，似乎體現了一種古希臘雕刻的肅穆莊嚴的美感。
藝術並不是盲目地複製現實，而是對傾入全部感情的生活中綻放的精神之花的傾力表達。這是一種美感，不需要任何理由。
齊白石說作畫“妙在似與不似之間”，在形體脫開世俗的桎梏之後，精神纔會完滿。這也表現在他的很多絕妙的素描之中。
現藏｜巴黎羅浮宮
世界十大名畫之一戴珍珠耳環的少女
《戴珍珠耳環的少女》，是十七世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾於1665年創作完成的一幅油畫。
該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，以少女戴着的珍珠耳環作爲視角的焦點。
該畫背景鋪滿黑色，襯托出少女的形象。畫面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣領、藍色的頭巾與垂下的檸檬色頭巾相互映襯，她側身轉頭面向畫外，嘴脣微微張開，左耳佩戴的珍珠耳環若隱若現，少女的形象與黑色的背景形成對比，凸顯立體。
現藏｜荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館
世界十大名畫之一維納斯的誕生
《維納斯的誕生》一畫，原是爲裝飾勞倫佐的別墅而作。
據說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啓迪，詩中形容維納斯女神從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣,紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。
畫家處理這個場面時，捨棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。
維納斯憂鬱地站在象徵她誕生之源的貝殼上，她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應。
它告訴觀者，女神來到人間後對於自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿着惆悵。
維納斯這個形象在一定程度上反映了藝術家自己這個時期對現實生活的驚惶與不安。
古代希臘人想象中的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來就是個少女。
現藏｜意大利佛羅倫薩烏斐齊美術館
世界十大名畫之一創造亞當
《創造亞當》 是米開朗基羅於1511年至1512年創作的西斯廷禮拜堂天頂畫，是《創世紀》的一部分。
該壁畫描繪的是《聖經·創世紀》中上帝創造人類始祖亞當的情形，按照事情發展順序是創世紀天頂畫中的第四幅。
作爲世界名畫之一，後世出現了許多《創造亞當》的仿作。西斯廷屋頂壁畫面積達500平方米左右，是美術史上最大的壁畫之一。
米開朗基羅在大廳的中央部分按建築框邊畫了連續9幅大小不一的宗教畫，均取材於《聖經》中有關開天闢地直到洪水方舟的故事，分別名爲《神分光暗》、《創造日,月,草木》、《神水分陸》、《創造亞當》、《創造夏娃》、《誘惑與逐出樂園》、《挪亞獻祭》、《洪水》、《挪亞醉酒》。
這幅巨型壁畫歷時4年多才完成，由於長期仰面艱苦作畫，他頸項僵直，書信都要置頭頂仰視。
壁畫中以《創造亞當》最爲出色，畫中亞當的形象體態健壯，氣魄宏偉，具有強烈的意志與力量，顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啓示。
現藏｜梵蒂岡西斯廷教堂
世界十大名畫之一亞維農的少女
亞維農的少女 即 亞威農少女。
畢加索的一副畫過去的畫家都是從一個角度去看待人或事物，所畫的只是立體的'一面。
立體主義則是以全新的方式展現事物，他們從幾個角度去觀察，把正面不可能看到的幾個角度去觀察，把正面不可能看到的幾個側面都用並列或重疊的方式表現出來。畫面描繪的是一家妓】院的妓女形象。
因爲當時有很多人在性病中死去，畫家本意是要通過這幅把放縱性慾和死亡聯繫在一起的畫作，警告人們性病的危險，以警示那些放縱性慾的人們。
畫面上的五個妓女都裸露着病態的身體，搔首弄姿，擺出招搖和引誘的姿態。
然而她們的身軀卻明顯被病魔纏繞着，呈現出恐懼的憔悴臉色，其中一個的臉上籠罩的黑影正是病魔的影子，另一個女人的臉簡直被描繪成了病毒的樣子。
現藏｜紐約現代藝術博物館
世界十大名畫之一日出·印象
《日出·印象》是法國著名畫家莫奈於1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。
《日出·印象》作爲一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中，筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象；
日出時， 海上霧氣迷朦，水中反射着天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。
莫奈在阿弗爾港口創作了《日出·印象》和《日落》兩幅畫，而在首屆印象派畫展時，兩幅畫都沒有標題。
世界十大名畫3
中國十大名畫
1、洛神賦圖
藏館：現存有宋代摹本5卷，分別收藏在中國北京故宮博物院（兩件）、中國遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。
創作背景：東漢末年份三國，曹植和隨從在歸途中經過長途跋涉，極度疲憊的情況下，在黃昏的時候停歇在洛水邊，恍惚中邂逅美麗的洛神仙女，兩人一見傾心。
主要內容：描繪了三國時期的才子曹植和洛水女神跨物種的愛情故事。
意義：洛神賦圖是人類繪畫藝術史上第一部連環畫；曹植的文，顧愷之的畫；詩、畫結合的典範。
2、五牛圖
藏館：北京故宮博物院館。
創作背景：在當時農耕佔據很重要的位置，在大肆興農的背景下，作者用5頭牛來作畫，既表達了當時社會的農耕的重要性，又含蓄地將當時心裏想說的話表達出來，自己一家5兄弟對君主的忠心。
主要內容：這5頭牛，從左至右一字排開，神態各異，昂首、獨立、嘶鳴、回首、擦癢等動作，着重表現牛的健壯和既倔強又溫順的性格，生動地表現了五牛的不同神態。仔細看它們的眼睛，會發現這五頭牛擁有人的性格和情感，典型的以物寄情。
意義：唐代政治家韓滉唯一存世的作品，是我國目前發現的最早的紙質繪畫，也是代表唐代花鳥畜獸畫最高成就之一。
ps：這幅畫只在每年的9、10、11月份接受展覽。
3、富春山居圖
藏館：前半段，浙江省博物館；後半段，臺北故宮博物院。
創作背景：原本是天驕之子的元代畫家黃公望，卻生不逢時，命運多舛，在歷經錯失機會，被誣陷入獄等事件後，開始領悟了什麼是“無爲”，後來從事山水畫，後與王蒙、倪瓚、吳鎮並稱“元四家”。晚年因酷愛富春山水，在青茗筲箕泉（今新民鄉廟山塢）結廬定居。
主要內容：描寫富春江兩岸初秋景色，展卷觀覽，人隨景移，表達了作者親近自然，迴歸自我，的隱逸之情。
意義：中國十大傳世名畫之首，中國山水畫的巔峯之作，元代】寫意畫風的典型代表作。
4、百駿圖
藏館：中國臺北“故宮博物院”。
創作背景：來自意大利米蘭的傳教士郎世寧，卻一不小心成了清代宮廷繪畫領袖，在他中西合璧繪畫技法的影響下，形成了別具一格的清代宮廷畫風，這幅畫就是這樣的情況下用了4年時間完成的。
主要內容：其圖共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或臥，畫面的首尾各有牧者數人，控制着整個馬羣，體現了一種人與自然界其他生物間的和諧關係。
意義：這是中國十大傳世名畫中唯一一幅帶有西方色彩的畫作。
5、清明上河圖
藏館：北京故宮博物院
創作背景：在南宋與金對峙的12世紀，階級矛盾和民族矛盾異常尖銳，處於一觸即發的邊緣，當時卻粉飾在一派昇平的假象中。
主要內容：記錄了北宋末、徽宗時期，汴河兩岸的自然風光和城內的建築特徵，以及民生的“繁華”景象。爲後世研究宋朝城市社會生活提供了重要的歷史資料，具有很高的歷史和藝術價值。
意義：北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的，世界上罕見的文化遺產。
6、漢宮春曉圖
藏館：中國臺北“故宮博物院”
創作背景：明代時的江南一帶工商業已經非常的發達，經濟發展迅速，並且已經出現了資本主義萌芽。
主要內容：描繪初春時節宮廷內的日常瑣事，後宮佳麗百態比如說：折枝、妝扮、歌舞、彈唱……等等，其中包含有畫師毛延壽爲王昭君寫像的著名故事。
意義：中國“重彩仕女第一長卷”；成爲當時仕女畫的時代典範。
7、韓熙載夜宴圖
藏館：現存宋摹本，絹本設色，藏於北京故宮博物院。
創作背景：貴族出身的韓熙載，深諳官場之道，在動盪的社會形勢下，爲韜光養晦，不惜犧牲自我形象，營造出一副夜夜笙歌、賓客縱情嬉戲的假象出來，李煜就是皇帝派顧閎中去韓府時瞭解情況，並將此現象繪製出來的。
主要內容：描繪了官員韓熙載家設夜宴載歌行樂的場面。此畫繪寫的就是一次完整的韓府夜宴過程，即琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景。
意義：中國古代畫的最高峯，也是中國畫發展的一個分水嶺。
8、步輦圖
藏館：北京故宮博物院
創作背景：此圖描繪的是唐貞觀十五年（641年），唐太宗李世民接見迎文成公主入藏的吐蕃使者祿東讚的情景。
主要內容：唐太宗李世民便裝接見吐蕃贊普松贊干布派來迎娶文成公主的使節祿東讚的情景。
意義：代表初唐人物畫的最高繪畫水平，最早記錄藏族與中原地區友好往來的歷史畫卷。
9、唐宮仕女圖
藏館：中國臺北“故宮博物院”。
創作背景：唐代是封建社會最爲輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段，畫師們一般取材於現實生活中貴族婦女的行樂活動，迎合了中晚唐時期大官僚貴族們的審美意趣。
主要內容：《唐宮仕女圖》是一組五幅中國畫，包括《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》、《宮樂圖》。
全幅以橫向排列的形式展示了人物的各種活動：執扇慵坐、解囊抽琴、對鏡理妝、繡案做工、揮扇閒憩等。
意義：展示了“回眸一笑百媚生”的唐代美女形象，成爲唐代仕女畫的主要藝術特徵。
10、千里江山圖
藏館：北京故宮博物院
創作背景：當時民不聊生，國土淪喪，很多愛國人士把收復國土的理想寄情於藝術創作中，宋徽宗也是這樣的一個統領者，宋徽宗雖然治國不行，但倒是一個好畫師，而18歲的天才少年王希孟就是他一手調教出來的。
主要內容：全卷從左至右大致可分爲五段景色描繪，每段畫布之間，都以江面隔開，又以橋樑、遊船、漁舟銜接或呼應。
