世界上著名的十大微笑，微笑是一種情緒表達，很多時候也可以刻意隱藏，並不是單一的情緒，微笑可以表達的情緒有很多種，甚至有的還是相反的情緒，和小編一起看看世界上著名的十大微笑吧
世界上著名的十大微笑1
世界上著名的十大微笑畫作
無名女郎
無名女郎
1883年 I.N.克拉姆斯柯依 俄國 75.5cm×99cm 布 油彩莫斯科 特列恰科夫美術館藏
這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟“無名女郎”是誰，仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發着青春活力的俄國知識女性形象。
入睡的維納斯
約1510-1511年 喬爾喬內 意大利 108.5cm×175cm 布 油彩 德累斯頓國家美術館藏
這是喬爾喬內最成功的油畫作品，最後由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特徵：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互爲呼應。這種藝術處理不是爲了給人以肉感的官能刺激，而是爲了表現人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統一。這種充滿人文精神的美的創造，是符合文藝復興時期理想"美"的典範的。
蒙娜麗莎
1503年-1506年 萊奧娜多．達．芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎 盧浮宮藏
達．芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現着微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代意大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它爲"神祕的微笑"。
女占卜師
卡拉瓦喬 油畫 1590年 99×131釐米 藏巴黎盧浮宮
卡拉瓦喬早期風俗畫的代表作。油畫中，年輕人戴着手套的手放在劍柄上，未戴手套的手伸向女郎，女郎拉着他的手，並在他的手上改運。這兩位人物的半身像非常寫實。畫家卡拉瓦喬此作像是是在宣示：只有‘自然’纔是畫家的範本，而不是古代不朽的雕刻或拉斐爾的繪畫。。畫中的吉普賽女子眼睛烏黑明亮，充滿了智慧和詭祕，這詭祕的眼神是因爲洞察到了騎士的內心，還是看透了他的命運？是真的要給騎士好好看看手相，還是要悄悄擼走他的戒指？騎士的目光與女郎相對，他很輕蔑地看着占卜者，好像在說：“看你胡謅些什麼？”這幅作品畫面單純，佈局簡潔，強烈的明暗對比，使人物呼之欲出。
宮娥
宮娥 委拉士貴支 1656年 318×276釐米 藏馬德里普拉多博物館宮
委拉士貴支是西班牙最偉大的畫家，在美術史上也是最優秀的肖像畫家之一。《宮娥》這部作品是委拉士貴支1656年作的，是一幅有着風俗性特色的宮廷生活畫，它展示了宮中的日常生活，在寧靜的宮廷中， 委拉士貴支正在爲國王夫婦畫像，這一對夫婦的形象在對面的一塊鏡子中反映出來，就在這個時候，小公主瑪格利特突然到來，引起了人們的一陣忙亂，她的出現，好象是平靜的水面投下了一塊石子，打破了原由的平靜，激起了陣陣漣漪，宮娥正在爲公主下跪貢獻食物，另外一個在爲公主提裙禮，周圍還站着一些隨從和侏儒，在背景上有一扇門打開着，光線從門口射入，在門口站着一個宮中的侍從，正在注視着室內的情景。只有 委拉士貴支是冷靜的，但他好象並沒有發現身邊所發生的事情，仍然在專心的畫畫，這恐怕也是委拉士貴支比較可靠的一個自畫像，面部表情嚴肅，顯示出鬱鬱寡歡的樣子。
海倫娜.弗爾曼肖像
魯本斯 1620-1625年 79×54釐米 現存倫敦國立美術館
《海倫娜·弗爾曼肖像》這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。
珍珠女郎
柯羅 1868-1870年 70×55釐米 巴黎盧浮宮藏
此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴着用樹葉編的“花環”的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀衆把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含着對這幅畫的真理性的判斷。
吹笛少年
馬奈 油畫 1866年 160×98釐米
馬奈(1832-1883)這一名字出典於拉丁文題銘 Manet et manebit,意思是："他活着並將活下去"。他是法國印象主義畫派中的著名畫家，開創了印象主義畫風。他對歐洲繪畫的發展有重要貢獻；儘管他從來沒有參加過印象派畫家的聯合展覽，仍被認爲是印象主義畫派的奠基人·馬奈的成就主要體現 在人物畫方面，第一個把印象主義的光和色彩帶進了人物畫。
向日葵
1888年 文森特．凡．高 荷蘭 91×72釐米 布 油彩
《向日葵》是凡．高在法國南方時畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣佈滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。
西斯廷聖母
拉斐爾 1513-1514年 265×196釐米 現藏德累斯頓博物館
畫面上，帷幔向兩邊緩緩拉開，聖母馬麗亞懷抱嬰兒基督從雲中冉冉降落。她的腳邊，跪着年老的教皇西斯廷二世和年輕美麗的聖徒瓦爾瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着聖母應該去的大地，後者目光下垂，虔敬裏略帶羞怯，似在爲母子倆祈禱。聖母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隱憂，爲了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛子。小基督依偎在母親懷裏，他睜着大眼睛望着我們，目光裏有一種不尋常的嚴肅感，似乎他已明白這裏所發生的一切。
世界上著名的十大微笑2
世界上十大最著名的畫作
1、《蒙娜麗莎》——列奧納多·達·芬奇。世界上最著名的畫，在巴黎每年被六百萬人蔘觀。
作爲文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神祕的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人彷彿也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種讚頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神爲題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人爲表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。
2、《最後的晚餐》——達芬奇。
這個世界著名的畫是沒有顯示在博物館,現藏米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院。該畫是由最著名的藝術家,列奧納多·達·芬奇的晚了15世紀。這幅畫描繪了耶穌和他的門徒的最後的晚餐的場景。
3、《創造亞當》—— 米開朗基羅
《創造亞當》（Creation of Adam）是整個西斯廷禮拜堂大廳天頂畫《創世紀》中最動人心絃的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，後無來者。
4、《星空》（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高
這幅梵高最爲著名的風景油畫，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光燦爛的夜空》，但在中國的美術愛好者習慣稱之爲《星空》，本作品創作於1889年6月的聖雷米一家精神病院裏。這幅畫中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現種眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的`村落形成對比。火焰則與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。現藏於紐約現代藝術博物館。
5、《尖叫》——愛德華·蒙克
在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄杆。他捂着耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩隻小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯繫的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。“只能是瘋子畫的”，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。
6、《記憶的永恆》——薩爾瓦多·達利
《記憶的永恆》是一個非常貼切的名字，因爲這個畫面在我們頭腦中很難被抹去。在這個淒涼而漫無邊際的夢境中，堅實的物體莫名其妙地變軟，金屬變得像腐敗的肉，甚至招來了螞蟻。達利嫺熟地控制着他稱之爲“愚弄眼睛的技巧”，用一種他所謂的“最不容辯駁的精確性”去描畫，爲的就是“對混亂進行秩序化，從而使現實世界徹底失去其可信性”，這是標準的超現實主義的追求目標。然而畫面中也包括一些指認得出來的現實：遠處金色的峭壁是卡塔羅尼亞的海濱，達利的家鄉。
7、《戴珍珠耳環的少女》——維梅爾
畫中少女的氣質超凡出塵，她心無旁鶩地凝視着畫家，也凝視着我們。欣賞這幅畫時，觀者會很輕易地融化在這脈脈的凝望中，物我兩忘。荷蘭藝術評論家戈施耶德認爲這是維梅爾最出色的作品，是“北方的蒙娜麗莎”。《蒙娜麗莎的微笑》的魅力就在於她的神祕，無人知曉這個女子到底爲何能散發出如此恬靜的微笑，而畫家又是在怎樣的心情下畫下了這樣的作品。
8、《夜巡》——倫勃朗
倫勃朗作於1642年的油畫《夜巡》是他一生中最著名也最受爭議的作品。當時，他接受了爲阿姆斯特丹城射手隊成員畫一幅羣像的訂件。倫勃朗在構圖上一反陳規，畫面採用接近舞臺效果的手法，既讓每個人的形像都出現在畫面上，又安排得錯落有致，塑造了一個莊嚴有序的戰士出征場面。巧妙的光線運用爲畫面增添了某種神祕感，兩個主要人物處於照明中心，神情逼真生動，強化了畫面宏偉的巴洛克風格，作品因此帶有風俗畫和歷史畫的性質。但是，此畫的顧主們卻對作品很不滿意，因爲每位射手都付了相同的錢，但畫面並沒有爲他們安排相同的位置和清晰程度。因此他們要求修改此畫，但遭到倫勃朗的拒絕。爲了索回畫金，阿姆斯特丹射擊手公會將倫勃朗告上法庭，並對他進行大肆攻擊，引起軒然大波。
8、《沒有鬍子的自畫像 》
這幅《沒鬍子的自畫像》是凡高的最後一幅自畫像，畫於1889年，這一年他的母親70歲。雖然早年因爲一些矛盾引起母子關係緊張，平時不常聯繫，但在母親生日那天，爲了讓母親對自己的健康放心，凡高決定送一張自畫像給她。凡高把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最後凡高給了母親一張畫着阿爾臥室的畫，而把這張掛在了自己的牆上。
10、格爾尼卡——畢加索
畫中的諸多圖像反映了畫家對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的聖母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由女 神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有着姻親關係。由此可以看出，畢加索不僅是一位富於叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。
世界上著名的十大微笑3
我有“畫”要說
畫作是幼兒無聲的語言，當幼兒還無法以明確的語言表達他心中想說的或是某種委屈時，藉由不同的線條與色彩，以繪畫代替口語“說”出來。此外，有自閉症等精神偏差的孩子，也可從其中找尋病因，作爲診治線索，並以繪畫作爲治療的手段之一，疏導鬱結的情緒，協助病童恢復和外界的溝通，即所謂的“繪畫治療”。
若孩子因畫出心中想說的，而受到成人指責，以後不會再畫“真畫”，只畫“大人想看的”，不但關閉了與成人溝通的管道，情緒紓緩的出口也少了一個。那麼可以從畫中讀出孩子想說什麼嗎？專家認爲，會教畫不一定懂得兒童心理，同時專家建議，若孩子只是畫一些恐怖血腥的畫，並無出現明顯的偏差行爲，父母毋須妄自揣測或過度緊張，他可能只是暴力卡通看多了。
不要急着作道德教育，要先尋找問題的核心。必要時可尋求研究兒童心理的專家協助，從幼兒繪畫形色中的組合與象徵，分析幼兒的心理狀況與投射，藉以診斷幼兒的問題並尋求矯治方式。
“錯亂塗鴉”和“命名塗鴉”
1、錯亂塗鴉
由於動作協調性不夠，畫在紙上的畫是一些凌亂的線條，有時還會將線條畫出紙外。
2、命名塗鴉
到了此階段，幼兒雖尚未能畫出具體形象，但已經能借由圖畫表達一些意念，一面畫一面喃喃自語，畫完了，還會幫這幅畫命名。
藝術鑑賞前先作功課
美術教育不一定要從畫畫開始，把握名畫鑑賞的機會，也是讓孩子參與接觸藝術的另一種好方法。但藝術鑑賞並非只是單純的“看”，可以結合故事、戲劇與舞蹈，拉近孩子與畫的距離。
如利用故事解說讓孩子瞭解畫家背景，利用戲劇方式讓孩子扮演畫中角色，或是舞動出來，接着在實際欣賞畫作之後，讓孩子畫出他的感想或是改寫名畫，從事前暖身，到親眼鑑賞到實際動手畫，纔是完整的鑑賞活動，對孩子才能發揮功效。
進入美術館之前，應有相當的暖身動作。只在畫室作畫，眼界與格局都會日逐狹窄，因此藝術鑑賞已成爲歐美美術教育的重點之一，目的在於培養幼兒完整的藝術觀。
“如何欣賞藝術”也是一種藝術。若未先作好暖身功課，只是一窩蜂地跟着大批人潮湊熱鬧，孩子看不懂，產生不耐煩，也影響大人的心情，再加上展覽會場的嘈雜與空氣流通不良，及許多不守規矩人士的“錯誤示範”，只怕孩子學會的是一堆壞習慣，或是想到藝術就頭痛，反而成了一個不好的開始。
父母施教錦囊
藝術不能教，但美感與色彩認知需要調教與培養。尊重孩子的塗鴉自由，畫得“像”，並不表示畫得“好”。用“引導”代替“示範”教法，以免扼殺孩子的原創活力。
