二胡自學入門圖詳解，二胡是中國的古典樂器，它只有兩根弦，造型簡單，但是演奏的難度高，我們可以通過學習瞭解二胡的演奏技巧，達到入門還是很簡單的，下面請看二胡自學入門圖詳解。
二胡自學入門圖詳解1
二胡入門
對於二胡初學者來說，如果想從0開始學習二胡，那麼首先就要掌握把位圖，這是學習二胡過程中最基礎的一部分，下面是二胡教程老師提供的一些把位圖給初學二胡的同學作爲參考。
D調、G調（基本的兩個調，必須熟練掌握），A調。
2 、降B調、F調、C調。
3 、E調，降E調。
那麼我們掌握了基礎的兩種把位之後就要開始學習:二胡。
1 、如何持琴
要用左手持琴，拇指在內，食指在外，中指在右，無名指在左，兩兩相對地夾在千斤下面的琴柱上 。 持弓演奏時右手執弓要用的方法:主要是使用拇指、中指、食指及無名指等四個手指持在弓的尾端，小指不要直伸，也不要任意搖動，要依附在無名指的下面。
2 、弓法
例如 :快弓、慢弓、連弓、斷弓，跳弓等等。對於初學者先要重點掌握快弓和慢弓，其它的在熟練之後繼續學習。快弓、慢弓的運弓方法和動作應該統一，快弓右手腕的動作比慢弓小，力量輕重都不用臂控制。換弓平，用力平叫集中在一個平面上。握弓鬆弛借弓重量運動，感覺弓重臂輕才方便力量傳送。當然，這種感覺在經過一系列的運用之後才能感受到。
3 、技法、巧法
一個初學者應該知道，由於經常練習二胡，肌肉會產生痠痛的感覺，那麼請記住“操作慢，進度慢”是竅門，而一段時間之後，當左右手的方法固定後，右手往往比左手重，稱爲右手管發音，左手管音準。音樂的強弱變化是通過右手來實現，音樂的色彩是通過左手來改變和豐富。
二胡自學入門圖詳解2
二胡入門
首先我們可以左手掌心向上，食指按順序做單指彎曲動作，一個手指彎曲時其他三個手指保持平直，無名指和小指開始都會有聯動動作。
然後就是左手食指，中指，小指和大拇指緊緊地捏在一起，這時中指和小指間會留有一條夾縫，每天堅持訓練一個時期後，無名指獨立活動能力會愈加明顯。
然後我們左手成自然放鬆狀態，把掌根和大拇指輕觸在桌面上，剩下四指指尖垂直敲擊桌面，順序敲擊一二三四，四三二一，隔指敲擊一三二四，四二三一。
然後就是混序敲擊一四二三，二四二三，三四二三等，每個手指指尖要練出，像小鐵錘兒敲打桌面一樣有力度，接着就可以練習手型了。
在弓法中持弓技術的變化，在演奏慢長弓時，持弓位置要靠後，持弓比較深，這時手接觸琴弓面積比較大，有利於提高對琴弓的控制力，也方便做音量變化。
在我們演奏快弓時，這時就需要把琴弓位置向指尖處移動，持弓淺，指尖比較靈活，演奏快弓的時侯，纔會更加的輕鬆。
二胡自學入門圖詳解3
二胡演奏入門技巧
1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。
2、後背立直，端坐於凳子三分之一處
持弓(持弓的錯誤方法)
1、持弓位置過於靠近弓頭或過於靠近中弓。
2、弓子過於深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。
3、持弓時手指過於向下“耷拉”，使弓杆緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。
4、演奏外弦時，中指和無名指從弓杆與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。
5、持弓時拇指的位置不正確。
6、持弓時中指過於伸入弓杆與弓毛之間，使它裏外都用不上勁。
7、握弓過緊，致使食指根部、拇指第一關節內側、以及中指第一關節外側磨出了厚厚的`老繭，有人誤認爲這是“功夫”，而實際是持弓方法上的錯誤。
8、拉二胡時，弓不可向上翹起，這樣會導致音色不好。
1、琴筒錯誤地放於左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。
2、琴桿過於左斜或右斜;過於前傾或內收。
3、第一把位時左手虎口離千斤過遠。
4、左臂缺乏應有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛於琴桿之上。
5、拇指下彎勾住琴桿。
6、持琴時左手掌心貼近琴桿，手指“躺”倒按弦。
7、手指關節過分彎曲，以手指的尖端(甚至用指甲)觸弦。
8、手指關節反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關節。
9、手指(尤其是無名指和小指)不是從弦的正面(從弦向琴桿方向)按弦，而是從弦的外側(從弦向身體方向)按弦，以致只按實了外弦，內弦卻處於虛按狀態，常常因此而出現狼音。
10、演奏時始終讓手指“懸”在音位的上方，不能放鬆。
11、當一個手指按在弦上時，其下面的手指蜷曲在掌心中。
12、持琴時大臂過分擡高，使左臂處於緊張而不自然的狀態。
二胡始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。宋朝學者陳暘在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉絃樂器和彈拔樂器的總稱。
到了宋代，又將胡琴取名爲“嵇琴”。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。
宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”說明在北宋時代已有很高的演奏水平。
徐衍爲皇帝大臣們演奏”嵇琴”時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.沒有嫺熟的技藝是做不到的。後來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。”說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。
元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二絃用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的製作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成爲民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。
到了近代，胡琴才更名爲二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑑了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位爲五個把位，併發明瞭二胡揉弦，從而充擴了二胡的音域範圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。
由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成爲獨特的獨奏樂器，也爲以後走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。
新中國成立以後，民族、民間音樂發展很快，爲了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨後春筍迅猛發展起來。
上世紀50年代和60年代先後涌現了張銳、張韶、王乙等爲代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。就如二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發揮，並刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。
