川劇的唱腔飽含激情和氣魄，表演風格則獨具豪放、大氣、激烈、飄逸等特點。
1、四川的川劇的特點是語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的羣衆基礎。川劇形成於清朝中期乾隆年間
流行於四川省、重慶市，以及雲南省、貴州省、湖北省的部分地區。川劇有高腔、崑腔、胡琴、彈腔、燈調等五種聲腔。川劇中最有名的技巧是變臉，爲人們所熟知。
2、川劇，是四川文化的一大特色成都，是戲劇之鄉。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的.說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陝、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、崑腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。
四川的川劇的特點
1、唱腔。川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。其中，除燈調系源於本土外，其餘均由外地傳入。這五種聲腔和爲五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形式。
2、行當。川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。
3、服飾。川劇戲裝有很多種，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都對應有相對固定角色，什麼角色穿什麼衣服，有嚴格講究。
劇團歷來對戲裝都有嚴格而細緻的分類，有所謂的“大衣”櫃和“二衣”櫃。大衣，就是劇中帝王將相、娘娘嬪妃、內閣大臣等所穿的服裝，有蟒袍、官衣、藍衫等；二衣。
川劇在音樂唱腔方面的最大特點在於，它是由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲五種不同聲腔組成的，這在中國劇種中都是十分罕見的。
崑腔的唱腔基本上保持原“蘇崑”的特點：腔調曲折婉轉，節奏較緩慢，特別講究發音吐字的準確性。伴奏樂器以笛爲主，打擊樂中必須加上蘇鑼、蘇鈸。
唱腔的曲牌尚存一百多支，如［點絳脣］、［香柳娘］等，絕大多數與高腔曲牌名稱相同，但曲調不同。曲牌運用時，以多支組合的套曲爲主，川劇呼之爲“成堂曲牌”。
高腔是川劇中最有特色、最有代表性的一種聲腔形式，主要特點是：行腔自由，爲徒歌式，不用伴奏，只用一副拍板和鼓點調劑節奏高腔的唱腔高昂響亮，婉轉悠揚，鏗鏘有力，並有幫腔和之。打擊樂採用大鑼大鼓，貫穿於曲牌始終，使幫、打、唱三者緊密結合在一起。
在演唱過程中，宣敘調與詠歎調交替使用，幫腔與唱腔互爲增輝，加之以密鑼緊鼓的配合，能使舞臺氣氛變化無窮。
高腔的曲牌十分豐富，據傳約三百多支，常用曲牌亦有近百支左右。曲牌的`結構，包括起腔、立柱和掃尾三部分。另外，高腔曲牌中還有所謂“重腔”、“犯腔”、“鑽腔”、“滾腔”、“飛腔”、“咿腔”、“嗚腔”、“啊腔”的區分。
高腔音樂最有特色的還是它的幫腔。建國前，川劇的幫腔主要是由鼓師領腔，其它樂工人員幫腔。建國後，專門配備了嗓音較好的女幫腔隊。幫腔可起到定調，描述環境，製造舞臺氣氛，提示劇中人物的內心感情，代表第三者對劇中人物的評價等作用。
胡琴腔分二黃和西皮兩大類，伴奏樂器以小提琴和川二胡爲主，並有嗩吶和笛子的吹奏，適於表現各種情緒。
彈戲是一種唱梆子腔的聲腔，包括情緒極不相同的兩類曲調：一類叫“甜平”，表現欣喜、歡樂的感情。一類叫“苦平”，表現悲哀、悽苦的感情。板式有“一字”、“二流”、“三板”、“垛板”、“倒板”等。
燈戲音樂稱爲“燈調”。樂曲一般比較短小，節奏鮮明，旋律明快，聽來有輕鬆活潑的感覺，長於表現詼諧風趣的喜劇場面。
燈調在運用時，也採用曲牌相連接的形式，但因樂曲比較短小，一般只四句、六句或上下句，所以演唱時，一首（段）樂曲大多配上若干不同的唱詞反覆地唱。
曲牌（調）較多。伴奏樂器主要是“大筒筒胡琴”，這種胡琴的琴桿粗而短，琴筒較大，音略帶“嗡”音，建國後加進了川二胡之類的絃樂器。
川劇特點：
川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔爲領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的羣衆基礎。
常見於舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托, “變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄着不盡的妙味……。
川劇，是中國漢族戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、崑腔、胡琴腔、彈戲等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的'組成部分；
是歷代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。川劇具有巴蜀文化、藝術、歷史、民俗等方面的研究和認知價值，在中國戲曲史及巴蜀文化發展史上具有十分獨特的地位。2006年納入非物質文化遺產。
中文名:川劇
出生地:重慶市，四川省
出生日期:2006
非遺級別:中國非物質文化遺產
遺產類別:傳統戲劇
遺產編號:Ⅳ-12
申報地區:重慶市，四川省
