自學機械舞入門零基礎視頻，我們都知道舞蹈對舞者的身體素質與身材的要求都是比較高的，還會講究基本功要非常的紮實，所以很多熱愛舞蹈的人在學習舞蹈之前先練習基本功。以下分享自學機械舞入門零基礎視頻。
一、首先掌握舞蹈最基礎步法，這是一種類似於rap步法的腳步——分別以不同腳的腳跟或腳尖交替移步。此步伐要多練，以它可以引申多種步法(像側滑):向左、向右，來回移動；膝蓋打直，或膝蓋大幅度彎曲移動；
二、振肩和扭胯：這兩個動作大家應該都會只是普遍力度和幅度不夠，要不斷在這方面加強訓練。注意扭胯要和其他動作有機的結合在一起，要有一體感。找一個有固定鼓點的音樂(jam, dangerous……)跟着鼓點誇張50%的做動作，反覆1-2首歌每次。
三、甩腿：以其爲代表的舞蹈是Billie jean。其技巧就在於小腿的放鬆，是以大腿帶動小腿甩動的，可以參照black or white中傑克遜和土著跳的那段舞，大腿甩動要快、有力，小腿每次都彷彿都是撞擊到膝蓋上的，彷彿是彈腿一般，注意Billie jean中的分腿動作，切記放鬆。試着放鬆小腿，以大腿的力量用力甩動，向前50-100次，向旁邊50-100次。
四、各個動作的加速度，用直白的話說，就是讓每個迅捷動作的過程儘量縮短，同時注意定格動作的標準性。還要注意對體力的訓練，一般動作軟在累時會不自然的表現出來。踢腿和轉身都要注意此項訓練。就是對幾個特有的招牌動作加以不斷的練習，從節奏到位置，讓其成爲自己的動作，即隨意便能作出。
五、旋轉：旋轉這個技巧有些類似於拉韌帶，首先要掌握旋轉的正確方法，然後就是基本功的練習，可以說這個舞姿是最考驗基本功的了，旋轉的圈數取決於大腿力量，左腳前腳掌耐力，身體在旋轉中的平衡性和協調性，還有就是技巧性。
大腿力量(標準蹲馬步3-4分鐘)，左腳前腳掌耐力(右腳懸空靠在左腳內側、左腳腳後跟離地腳趾向上勾，讓鞋底面與地面的接觸面積儘量小。保持一首歌的時間)，平衡性和協調性就要靠多轉來體會了，技巧方面小齊建議大家先不加助動圈，先練直接轉，然後在改進。
六、脖子：側面靠牆讓身體的一個側面完全與牆相貼(腳、腿、胳膊、肩)，努力讓自己的臉向牆靠，每次堅持20秒，反覆10次，換邊。兩邊都練完後雙手扶肩對着鏡子試着動動。
七、口型：傑克遜習慣用的幾個口型，咬下嘴脣、撅嘴、咧嘴。
八、打響：指又是一門必修課，注意的是打響指時的甩手動作。
九、手型：慣有手型大家要注意，跳舞時手不是放鬆的，要保持手型，不然會很難看。
十、滑步：滑步的練習要從原地滑步開始練，練時兩隻腳都是緊張狀態，要練習每個腳腳尖的抗力程度。
機械舞（英語：popping，簡寫作poppin）是放克舞蹈（funk dance）和街舞（street dance）中的一種風格，基本是藉由肌肉迅速地收縮與放鬆的技巧，使舞者的身體產生種顫動的感覺，這種技巧稱作“pop”或“hit”。舞者會以多種不同的動作和姿勢來配合歌曲的節奏。機械舞舞者又被稱爲“popper”。
機械舞的動作要領有哪些？
一、手部練習的方法。
1、把兩隻手擺成一個很像騎馬的姿勢，手指往下放，要感覺到很輕鬆的感覺。
2、然後你手腕往下壓，可是手指頭部分要讓他往上，手腕向下壓的時候你是否看到你的小手臂有一個凹洞，就是軸那裏有個小洞（反覆那樣練習就是了）。
3、練習當中，你看看你手的上半部分，肌肉有沒有爆破出來，要是有，你再看看胸部與手臂相連的那部分有沒有跳動，還有背部的肌肉有沒有跳動？手腕向下壓時，胸前的肌肉稍微有點跳動的感覺是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳動。要是有了上面的幾點，那就正確了。
估計剛開始練的時候背肌部分的跳動可能還出不來，但是要強加練習就OK了。要注意的是練手的時候肩部不要用力，用力的都在手腕上，請各位嘗試一下是否有感覺。
這個手部的練習要配合上腳部的練習纔好，這樣才自然。
二、腳部。
腳步的POP其實也就是大家所說的胯下的POP，很多人都把它想的好複雜好難練，其實胯下的練習比手部練習更加容易，只要大家別把它想的太複雜就可以了，儘量的簡單，越簡單越好，下面就跟着我的方法來練習一下，很快就有點功效了哦，注意的是利用膝蓋。
1、你先站起來，然後膝蓋向前稍微彎曲，有點像要坐下的感覺。
2、你從第一點所說的，慢慢從這個動作站起來，記得是慢慢的把腳打直，但別用力。
3、慢慢的站起來，腳快要站直的時候，你突然在這裏用力快速把腳打直（也就是膝蓋往後），這樣反覆練習是不是達到跨下的POP了呢？記得千萬別屁股用什麼力或者往裏收，那是不正確的練習方法，大家儘量想的越簡單越好。
這個腳部的練習要配合上手部的練習纔好，這樣才自然。
三、頭部。
其實這個頭部分的練習用打字的方法真的很難解釋清楚，下面就打個比方讓大家按這個來練習吧！
其實也就是頭部往45度角的.方向用力來達到的一種效果，可能我那麼說大家都有點迷惑，打個比喻吧：我們經常在路上碰見熟人的時候都會叫一聲“喂”，記得，頭部的POP有點像“喂”的一聲，怎麼說呢？當你在叫別人“喂”的時候，頭部是不是有點稍微向上點了一下，就是那一“點”其實就是POP了，只是你要用力而且要短時間內完成而已。
注意是先保持原來輕鬆的表情，突然叫別人喂的一聲，反覆練習就會學會頭部的POP，是不是有點感覺了呀！但是下顎別用力，用力是在後腦勺。
四、胸部的POP。
爲什麼我在前面說胸部不用練習呢？其實也不是沒有道理，等你練會我以上說的三點以後，你的胸部自然就會POP了，你不信你就試一下，呵呵，所以這個不用練習哦(但是真正單一的胸震是需要練習的，練習方法第一把腰挺直了，你會感覺到腰有點酸，注意提胸，然後慢慢放鬆的時候突然來個POP，但是這個POP不是腰出力，腰挺直了只是爲了POP的時候更漂亮。
POPPING（震感舞），也稱爲機械舞，屬於街舞的一種。POPPING最基本的元素爲POP，是指通過肌肉的快速收縮與舒張而達到震動的效果，一般包括手臂，腿部，胸部，肩頸等部位。有時Waving（電流）也被現在的舞者融匯在POPPIN的範圍裏。當今的POPPIN沒有Old School 和New School的區分，都是屬於Street Dance的舞種。 [1]
Popping起源於70年代初成型於70年代中後期，以不同形式興起於美國西岸加尼福尼亞州的舊金山、弗雷斯諾、奧克蘭等地，起源和發明者有一定爭議。發明的靈感來源有模仿機器人的默劇表演（Robot Style）、Locking舞蹈的快速停頓感、以及60年代的流行舞蹈動作Jerk Dance等不同說法。
公認的體系歸納及推廣者爲Boogaloo Sam領銜的創始級團體Electric Boogaloos。通過控制身體各部位肌肉突然放鬆與收緊產生的“震動/爆點”效果以及肢體運動與走位來表達音樂節奏爲其主要特徵，並常常結合Robot（機器人）、Wave（電流）、Slide（滑步）等大量不同的Style和技術來進行表演，現在亦有觀點認爲如今的Popping概念應包含這些與Popping緊密關聯的Style和技術。
補充：控制方式：
1，對身體肌肉及平衡的控制。a，平時可以多練習馬步，深蹲，能紮實下盤基本功。下盤要穩，才能顯得身體不會晃。b，移動的控制（可以多鍛鍊一些walkout的步伐，甚至c-walk都可以融入），在每個動作過程中或停留時，身體受自身控制，任由你停止和啓動。c，能控制每塊肌肉的發力程度，有大小之分。
2，對舞蹈中氣流的控制。這個很多舞者會忽略，當我們聽音樂的時候，我們可以使用氣流來跟節奏，讓自己產生和音樂融合的感覺。每個節奏點，都代表着吸氣或者呼氣（受自己控制）。從而，我們可以遊刃有餘，能讓音樂跟着我們的感覺走，而不是湊合音樂，忽略了動作的美觀。
補充：音樂打點：
1，每個音樂旋律，都要有對應的表達方式。很多初學者，總是不懂音樂的表達方式，就開始學solo。其實，音樂中，有很多種音效，我們可以隨意跟隨其中一種音效來表達我們的街舞動作。
