攝影常識大全，現在很多人都喜歡攝影拍照，但初學攝影的會覺得很複雜，學習任何一門學問都要先由基本做起，攝影相機裏面的知識有非常非常多，下面來看看攝影常識大全吧。
攝影常識1
1、相機控制曝光三要素
光圈、快門、感光度
光圈越大越明亮
快門越慢越明亮
感光度越高越明亮
2、曝光四要素
環境光、光圈、快門、感光度
環境光越強越明亮
其它同上面。
3、閃光燈曝光五要素
功率、距離、光圈、感光度、焦距
閃光燈功率越大越明亮
閃光距離越近越明亮
光圈越大越明亮
感光度越高越明亮
焦距越長越明亮
4、景深三要素
光圈、焦距、對焦距離
光圈越大景深越淺
焦距越長景深越淺
對焦距離越近景深越淺
5、背景虛化四句口訣
背景遠、相機近、光圈大、焦距長
6、光線三個特性
強度、方向、色溫
強度就是亮不亮
方向就是從哪來
色溫就是什麼顏色
7、光線的三個類型
自然光、場景光、人造光
自然光一般就是太陽光源
場景光往往在室內就是其它光源
人造光就是影室長明燈或者閃光燈
8、色彩的三個特性
色相、純度、明度
色相就是什麼顏色
純度就是飽和度
明度就是光線明暗程度
9、感光度提升四個不好的表現
銳度下降、細節損失、噪點增加、色彩偏移
銳度下降和細節損失造成了照片不清晰——最先出現的
噪點增加讓畫面不乾淨——但是這是最無關緊要的
色彩偏移就是有大量的不乾淨色塊，顏色色相變化——出現就很糟糕了
10、拍攝不清楚三大問題
對焦不準確、相機與主體相對位移、機械或者電子本身問題
11、閃光燈參數三要素
GN指數、最高閃光同步速度、同步方式
GN指數表示閃燈的功率，等於光圈乘以距離
最高閃光同步速度表示滿功率輸出的時候最快快門速度
同步方式包含了高速同步閃光和慢速閃光，慢速又包括了前簾同步和後簾同步。
12、鏡頭參數四要素
焦距、最大光圈、最近對焦距離、放大倍率
焦距表示取景大小和可變範圍
最大光圈表示不同焦距段通光能力
最近對焦距離表示，呃，最近對焦的距離
放大倍率表示能把被拍攝物體在傳感器上放多大
攝影常識2
攝影技巧
拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材、耐心，以及一些必要知識。
所謂“攝影”，就是對一些景物的局部或者全部進行拍攝，以被攝物體的獨有特徵之美來吸引觀衆。但在拍攝時近景時，通常由於相機離被攝物體很近，所以很容易因爲相機的舉握不穩定而影響像質。不過你可以通過購買一些適當的器材來克服這些問題。拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧：
一、使用三角架
拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。儘量的將相機靠近被攝物體，並且注意不要引入不必要的陰影。
二、調焦軌
雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿着X和Y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。
三、使用快門線
即使你已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以爲了避免這種情況的發生，我建議你最好還是使用快門線。
四、使用黑色或有色背景
在拍攝時，當被攝物體的背景爲黑色，那麼就能夠使拍攝出來的圖像看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。
五、在必要的時候使用反光卡
使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝範圍內。
六、一定要有耐性
有時候，即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現模糊的情景。在這個時候，你就一定要有耐性了，最好是等到風過了之後再進行拍攝。同樣的，在戶外拍攝時，當天上的雲將太陽遮住了，最好是等到太陽出來後再拍攝，這樣拍攝出來的照片看起來會比多雲時拍攝的照片的色彩更鮮豔、明亮一些。
七、運用好構圖
奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對於構圖，他已達到手中無劍，劍在心中的境界，他認爲：“構圖在於平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。”正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。
關於相機在構圖中的位置。他認爲：“你越能忘記你的`器材，越能集中你的題材和構圖，那麼相機只是你眼睛的延續，再沒有其他意義。”
小雅各布斯還認爲：“構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關係，但並不是所有的照片都非要表現出透視的深度不可。
許多傑出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成爲一個攝影家獨特的個人風格的基礎。
“在大多數情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是爲主導因素服務的。
“構圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃豔與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它們使主體影響整個構圖。例如，恰當地利用對比法則，照片就會具有強大的魅力。”有些人或許對構圖有天賦。
當畫面中被攝主體在畫面中所佔比例過小，或畫面的空白空間比較單調時（例如拍攝夕陽下的高樓大廈時），可以創造性地運用欠曝形成剪影作爲前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀衆的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀衆的注意力。
我們甚至可以運用以剪影作爲主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。
“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則
關於攝影壇裏“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則，各有各的觀點，兩者都有爲數不少的支持者。顧名思義，“寧過勿欠”指的就是“寧可過曝也不可欠曝”，只要曝光直方圖不超出右邊界，就可以放心地過曝
這樣反而能讓畫面最大限度地乾淨細膩，並且感光度越高，效果越明顯；“寧欠勿過”指的是“寧可欠曝也不可過曝”，因爲欠曝帶來的圖片不夠亮的問題完全可以用後期PS補救回來，而一旦過曝、丟失細節，拿什麼軟件都難以解決了。
攝影常識3
一、正確持機方法
在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。
雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝爲主，而且在“決定性的瞬間”內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架並固定照相機。
數碼照相機相對於傳統照相機而言，它對拍攝穩定性的要求更高。這是因爲，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱爲“時滯”。
1、持機的正確姿勢
無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是：
（1）、右手緊握相機一側的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。
（2）、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩定鏡頭。
（3）、兩手上臂緊貼身體，儘量保持自然下垂的狀態並向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因爲長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關節會出現疲勞感，更難穩定相機。
（4）垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。
2、站立或坐下攝影時的注意事項
（1）、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前後步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能借助一些固定的物體作爲依靠，例如背靠樹幹或牆壁等，則效果更佳。
（2）、坐下攝影穩定性已經很高，但仍可借外物進一步穩定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。
3、跪下攝影時的注意事項
跪下攝影時左腳應該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩定身體，最好也能借助固定物體作依靠，如樹、牆等。
4、相機帶的重要作用
將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈後再握緊相機，使相機和右手合二爲一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心鬆手時將相機拉住，不至於掉到地上而損壞。
二、光線的運用
照片是光與影的藝術產品，將光線稱爲攝影的靈魂一點也不爲過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。
1、光線的性質
（1）直射光
在晴朗的天氣裏，陽光沒有經過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產生明亮的影調，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱爲“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產生立體感。
當太陽被薄雲遮擋，陽光仍會穿透白雲擴散，這時所產生的照明反差將會降低，非常適宜於人像攝影。
（2）散射光
在陰天，陽光被雲層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能透過中間介質或經反射照射到被攝對象上，光會產生散射作用，這類光線稱爲“散射光”。由於散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產生的效果比較平淡柔和。
“直射光”會產生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線條及影調較硬。而“散射光”會產生反差較弱的光線，故陰影較淡，調子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調。所以攝影者應根據不同的情況選擇適合的光線。
2、光線投射的不同方向
拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果。
（1）順光
從照相機背後而來，正面投向被攝對象的光線叫做“順光”。“順光”照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。這種光線形成的明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現出來。因此立體感較弱。
（2）前側光
從照相機左後方或右後方投向被攝對象的光線叫做“前側光”。受光的對象大部分都會受光，產生的亮面大，所以影調也較明亮，對象不受光而產生陰影的面積也不會太大，但已可以表現出對象的明暗分佈和立體形態。這類光線既可保留比較明快的影調，又可以展現被攝對象的立體形態。
（3）側光
來自照相機左側或右側的光線叫做“側光”。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處於陰影中，有利於表現對象的起伏狀態。
由於“側光”照明使對象的陰影面積增大，因此畫面的影調不亮不暗，明暗參半，不及由“順光”和“前側光”產生的那樣明快，但亦不會太陰沉。立體形態表現會較好。
（4）側逆光
來自照相機的左前方或右前方的光線叫做“側逆光”。它令對象產生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調會較陰沉。這種照明方法在對象上產生的立體感會比“順光”的好一些，但仍然偏弱。
（5）逆光
“逆光”是由被攝對象背後射來，正面射向照相機的光線。被攝對象絕大部分處在陰影之中。因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調比較陰沉。可是，“逆光”可以用來勾畫物體的側影和輪廓，還可以突現物體的質感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會創造出一種強烈的反差。
（6）頂光
光線由被攝對象上方而來的謂之“頂光”。日正當中的太陽光便是一個好例子。“頂光”常會在被攝對象上造成強大的陰影，若用於人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。
（7）底光
“底光”的光源位於被攝物的下方。這種光線在日常生活經驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應用較少。
3、光線的反差
“反差”指的是被攝對象上“最亮”與“最暗”的色調關係。所謂“反差強”，是指光線在主體身上呈現的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉換過程中變化非常劇烈，對比度非常強烈。相對的，“反差弱”，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉換過程中變化非常柔順，令色調很豐富。
三、攝影的構圖
構圖是在照片有限的空間內處理人、景、物的關係，並將三者安排在畫面中最佳的位置以形成畫面特定結構的過程。
構圖最主要的目的.是如何強調及突出主題景物，同時把繁瑣的、次要的東西恰當地安排爲陪襯。好的構圖令照片看起來均勻、穩定、舒服、有規律，而且可以引導視線到主題點。構圖不當，會出現雜亂、左右不平衡、頭重腳輕及因主題過多反而變成沒有視覺焦點等問題。
1、構圖注意事項
要獲得好的攝影構圖，一定要注意以下幾點：
（1）照片不應太過單調，否則照片會顯得呆板。但也不應太複雜，否則會令人覺得混亂。
（2）要選擇適合的背景。好的背景不但有助於襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內容，增添畫面的色彩。
（3）要了解人、景、物三者在照片中的關係，並適當地安排它們，以有效地表達主題，避免喧賓奪主的情況。
（4）要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助於突出主題，但若顏色混亂則會產生相反的效果。
（5）要掌握光線的照射角度以及所產生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。
（6）要多利用照明、透視、重疊和影紋的層次變化，這將有助於在平面的照片內增加立體感。
2、以不同的拍攝角度造出不同的構圖
大多數拍攝對象都是立體的，它們呈現出許多面。有正面、側面、背面、頂面及底面。同一個對象，拍攝的方位角度不同亦會令畫面展現出多種多樣的構圖效果。所以在拍攝之前應選取不同的方位、角度對物體作觀察及比較，從中找出一個最佳、最可表達主題、最生動的視點，以找到最合適的構圖。
（1）正面拍攝。
正面拍攝是一種最常用的攝影角度。正面拍攝可以產生莊嚴、平穩的構圖效果。但平穩的線條、對稱的結構也會因缺乏透視感而顯得呆板。而且很多時候會因爲對象的受光情況相似而不能突顯對象應有的立體感。
（2）側面拍攝。
用斜側的`攝影角度，畫面上原來的並行線條變成了斜線，具有縱深感，能將人的視線引向深處，增強立體感。而視線跟隨斜線延伸，也會使畫面變得生動。隨斜側方位的角度變化，其透視效果也會出現有趣的改變。
（3）仰視拍攝。
仰視拍攝指的是向斜上方的角度進行攝影，多用於拍攝高大的景物。這種拍攝角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的線條向上匯聚的透視感覺。還可以突出對象的高聳特性，增加壓逼感。
（4）俯視拍攝。
俯視拍攝就是從上向下進行拍攝。在高處作俯視的拍攝可以將大範圍的景物都拍下來，所以在廣角的風景攝影中會經常應用到。在人像攝影中使用俯視拍攝方法，可以爲主角帶來一種纖秀的效果。
3、構圖的“三分法”
“三分法”是由希臘的數學家提出來的。攝影者將其運用在照片的構圖上，往往可以拍出很多和諧悅目的照片。具體做法是：用兩條直線和兩條橫線將畫面平均分爲9個同樣大小的方格。拍攝時將主題放在直線和橫線的交叉點上。
“三分法”可以應用在任何人物和景物的攝影上。
4、背景與前景的選擇
背景或前景與主題在色彩、形狀、線條、質感、明暗上的不同會造成反差，形成對比，有突出主題之用。
（1）簡單柔和的背景。
簡單的背景不會搶去主題的地位，有利於突出主題。但過於簡單及單調的背景卻會使照片過於呆板。
（2）避免雜亂的背景。
雜亂的背景會使照片看起來非常混亂，更甚者會令人辨別不出主題是什麼。
（3）避免前景有太多的人和物。
如果前景有太多的人和物，將難以突出主體，會嚴重破壞照片的整體效果。
