無論是在學習還是在工作中，大家對隨筆應該都不陌生吧？隨筆是一種散文體裁，也可以是聽課、讀書時所作的記錄。你見過的隨筆都是什麼樣的呢？下面是小編整理的美術教學隨筆，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
三年級教學計劃中的是《我的小天地》，這是一節造型·表現課，要求學生在課前準備好水彩筆或油畫棒，勾線筆等美術用具。課前我已通知小朋友帶好相關的工具，課還是有大部分孩子沒帶，這讓本課無法正常地進行。課中，我比較生氣，批評了很多小朋友。
課後，我進行了反思：爲什麼會這樣呢？難道他（她）們不喜歡我？難道他（她）們不想上美術課？找到原因之後，我才釋懷。原來他們在一、二年級時沒有這個習慣，很多小朋友會忘記帶。鑑於此，我在課上再三要求：“以後每一節美術課請大家帶好一支木頭鉛筆、一塊好擦的橡皮、一盒水彩筆或油畫棒，除非張老師有其他的要求。而且，畫畫時不可以用尺子，我相信大家一定能做到的對不？”
經過多次的強調，小朋友終於能主動帶好上課的用具了。我在課上表揚道：“我爲小朋友高興，因爲你們有進步了。”
小學生的年齡特點是小學美術教學中必須重視的要素。在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性爲特徵，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能瞭解小學生由於在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生，雖然課堂回答問題積極，課堂氣氛活躍但是自覺性弱。高年級已經有了一定的自覺性。
在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有着不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求，在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中簡單的記憶去作畫，效果不好。我在日常的美術教學中就特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，並注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮着色。觀察能力的提高在於鍛鍊，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。 常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。
要想低年級學生積極開展美術活動，需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在於興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，祕訣就在於每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然後由下一個年輪延續。
作爲一個小學美術教師，上課時，我千方百計的爲學生創造產生興趣的條件。利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做遊戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。 如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作爲美術專職教師我儘可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。
第一次來教這些一年級孩子美術，滿眼的都是他們可愛的樣子，無論他們畫出個什麼來都覺得驚喜。孩子們子天真爛漫，無拘無束。他們的畫不受“形”的約束，不受“法則”的限制，在隨性的心態下，憑着自然感知，自由揮灑，創造了許多令人驚歎的作品。於是作爲老師又心生出一些忐忑來，不知道該如何去引導他們的塗畫：過多地講解示範怕誤導了他們自由的思維，不去指導他們又會有些孩子不知道如何表達心中的奇想。
在一年級這學年的繪畫教學實踐中，我非常注重在尊重和保護孩子們自己的繪畫手法的同時又不斷地啓發、鼓勵他們嘗試新的繪畫手法，以便能更好地表現他們美好的內心世界，更好地體現兒童畫的可貴美質。
一、關於繪畫的內容和主題
兒童畫的創作題目要新奇有趣兒，不落俗套，纔會吸引孩子們的興趣，這是對教師藝術修養教學經驗的考驗。兒童畫創作題材廣泛，但貴在出新。
二、關於表現手法
一）擬人法
擬人法是將宇宙間除人以外的一切事物（如：動物、植物、山水、自然現象等）賦予他們人的性格、人的情感，使它們會想、會動、會與外界交流。這是兒童在繪畫中最常用的手法之一。
孩子們是憑着想象認識世界的。在孩子們眼裏，萬事萬物都與人一樣有生命、有情感、有個性，需要吃飯、睡覺、說話，並且喜歡唱歌跳舞。在教學中啓發孩子把事物人性化，是孩子心理的需要，而且能使所畫內容更生動，更親切，更感人。
二）誇張法
分爲無意誇張和有意誇張兩種。
1、無意誇張：是孩子們把那些自己感興趣的部分、自己認爲重要的部分，畫得特別突出，畫得特別仔細，無意識地進行了誇張。
2、有意誇張：是繪畫創作過程中，爲了主題的需要而突出表現對象某些特點的一種手法。有擴大誇張、縮小誇張和變形誇張等。
啓發孩子們在繪畫創作中運用誇張的手法，不但爲想象思維提供了發散空間，也爲藝術創新注入了源頭活水，更重要的是讓孩子們心明眼亮，舉一反三，融會貫通。
三）省略法
分無意省略和有意省略兩種。
1、無意省略：是兒童在繪畫過程中，將自己不關心的、未引起注意的地方忽視和遺漏。一年級的孩子表現的猶爲突出。
2、有意省略：是兒童在繪畫過程中，爲了更好表達作品主題，降低表現難度，有意將次要部分省去的一種手法。
兒童在繪畫過程中，教師要引導他們大膽取捨、不照抄生活的同時，對他們這個年齡段還解決不了的問題，在不影響主題表現的前提下，鼓勵他們省略不畫。孩子們在體驗創作的樂趣、感受成功的喜悅的過程中，增強了學習美術的信心。
學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象後，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，並注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導青少年觀察和向青少年指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮着色。觀察能力的提高在於鍛鍊，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。
常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在於興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養中學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，祕訣就在於每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然後由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所採取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事後再想彌補已使年輪變形，無異於拔苗助長。
作爲一箇中學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特徵，並根據青少年心理特點和教材的不同內容，採取了適合青少年特點的一些教學方法。所以在上中學美術課時，我千方百計的爲學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做遊戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。
如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作爲美術專職教師我儘可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。
我們是來自一線的美術教師，在美術教學這片肥沃的土壤上，正準備投入十二分熱情工作中時，眼前卻一片茫然，無從下手。當看了美術報《美育》這一版的內容後豁然開朗，才真正瞭解了美術教學的含義，美術教學應是學生喜歡的；是開發學生想象力、創造力的；它是一種自由表達感受的方式。我們不能壓制學生的思維，老師能做到的是怎樣引導學生運用各種方法、材料來表達自己的感受，將感受付諸於行動，創作作品，最後昇華作品。仔細回憶我們的授課40分鐘，也曾有過比較閃光的教學亮點。下面就以《紙筒小鳥》談一下自己的設計理念，我總結了六個字“感、談、做、講、評、觀”。
一、“感”鳥
首先從大的方面讓學生了解鳥與人類的關係，此環節中我出示多媒體課件，體現出鳥——人類——大自然之間的聯繫。其次以放影片方式展示不同種類的鳥讓學生認識、掌握鳥的外形特徵，如橢圓的身體、長長的尾巴、漂亮的羽毛等等，爲下一步製作做好鋪墊。學生通過直觀、生動的畫面深深感受了鳥。通過這一環節，讓學生對鳥有了人性化的認識，鳥是人類的朋友，它也有人類樣式的生活和情感。通過感鳥也對鳥的結構、特點也有了整體的瞭解。
二、“談”鳥
感悟之餘就是運用什麼方法、什麼材料去表現鳥，教師這一步可以先出示自己製作好的紙筒，請同學討論用老師手中的紙筒怎樣製作出一隻漂亮的小鳥，學生自由發言，通過交流學生不難總結出，剪、刻、折、裝飾的技法就能很快的完成一隻小鳥。鳥是人類的朋友，是森林的保護神，你準備怎樣體現鳥是人類的朋友呢？小組討論，全班進行交流，通過談論學生都有了自己的奇思妙想，如有的學生說我可以做一隻能揹着書包踏着滑板車的小鳥，這樣小鳥就和我一樣，天天上學、放學，我們就可以成爲好夥伴了；有的學生說我要做一隻頭戴軍帽手拿寶劍和盾牌的小鳥給他起名叫森林小衛士，這樣他就可以維護生態平衡，保護我們美麗的大自然了；還有的學生說我要做一隻手拿小花傘身穿漂亮衣服在林中漫步的小鳥。通過談鳥打開了學生的設計思路，爲下一步的製作打下良好的基礎。
三、“做”鳥
感鳥、談鳥最終還是要把自己的想法變爲現實，那就要動手製作。在本課中對於製作我採用的是小組合作的形式，教師可用多媒體簡單展示紙筒小鳥的製作步驟，如捲筒、剪尾巴、翅膀、眼睛等，接下來組員討論確定自己的製作主題，組長分工，組員齊努力完成自己的美術作品。在學生製作過程中，教師可以把學生製作的一些好的想法介紹給大家，如有的同學想到了要給小鳥製作一個漂亮的環境、有的同學能聯繫以前所學的小傘知識，給小鳥撐起一把漂亮的小花傘等等，通過教師語言的點撥，又給學生提供了充分想象的空間。
四、“說”鳥
通過次環節，旨在讓學生解說自己的創作意圖及製作技巧和技法，讓全班學生通過交流共同提高。讓每個小組選一名組員對本組作品進行解說，如有的小組爲自己的作品寫了這樣的解說詞：在茂密的森林裏，蟲害氾濫，我們小組製作的是一隻手拿紅纓槍，頭戴皇冠，身穿鎧甲，拖着長長尾巴的森林衛士，在色彩方面我們選了紅黃綠作爲主色調，使作品更醒目，豔麗，特別是他那用紅黃綠製作的大尾巴，除了有灑脫、輕盈的美感外可以當作裝載物品的工具，可以把殺死的害蟲帶回家給小鳥吃。通過自己的解說讓更多的學生了解作品除了美觀以外的更深刻的作品內涵。
五、“評”鳥
評價是提高學生的審美能力，審美意識及語言組織能力的最好方法，也是激發學生學習興趣的靈丹妙藥，爲了更好的幫助學生參與評價，我特意設計了最佳創意獎、最佳色彩搭配獎、最佳合作獎、最佳發言獎、最佳提問之以獎等。要求全班7個小組都能積極針對作品從優點和不足兩方面發表自己的意見，此環節學生們進行得可謂緊張激烈，如有的同學在評價森林小衛士時說：這件作品想法很好，把小鳥比喻座小衛士，拿着紅纓槍保護着美麗的大自然，作品很醒目，但色彩感覺太豔麗，如果是小衛士色彩應該在莊重些會更好，作品在製作上還應該更精細寫這樣就更完美了。就這樣在學生的你一言我一語中評出了最佳創意獎是“森林小衛士”、“T形臺上”由於色彩搭配精美製作細膩包攬了最佳色彩搭配獎和最佳合作獎。這就是美術課充滿激情與挑戰，充滿自由與歡樂的美術課。
六、觀鳥
帶領學生手持作品，走出教室，把製作的小鳥放在樹杈上，一起觀賞。時不時還飛來幾隻真的小鳥，有學生開玩笑說：“嚇壞它們了，什麼鳥這麼漂亮啊！”同學們都開心地笑了。看着他們愉快的表情，作爲老師還有什麼奢求的呢！
以上是我在上課中的點滴體會，在授課過程中尚有很多不足的地方，撰此文旨拋磚引玉，希望各位在這方面感興趣的朋友多提寶貴意見。
中班孩子因爲小班的基礎，繪畫技能有一定的提高，爲了更好的讓幼兒理解和喜愛繪畫內容老師在進行美術教學的時候很有必要藉助繪畫工具——水彩筆，給孩子一個很形象直觀的形象，便於幼兒掌握。可是如何選擇及有效地運用，，是值得我們去思考和交流的。
針對孩子的年齡特點和繪畫水平，我們在選擇水彩筆的時候，我認爲應該選擇具有色彩顏色更爲豐富的24色水彩筆。彩色鮮明能調動起中班幼兒繪畫的積極性。
選擇好了彩筆又如何讓幼兒恰到好處的使用呢？這也是有一定技巧的。很多老師都習慣於讓孩子自由發揮，隨意使用不同顏色的水彩筆，但這樣呈現出來的畫面會有凌亂感，但我們同時還是要對孩子的創造力、想象力的發展有一定的促進作用。中班幼兒樂於嘗試，也不能給與他們強制的框架，所以如何能在發展幼兒想象力，創造力的前提下又能呈現較有畫面感的圖畫呢？我們可以嘗試在打底，畫所有輪廓時運用黑色或者較深的顏色，在進行畫面塗色和添畫時可以擴展孩子的創造力，利用手上的其他顏色進行任意搭配。如：在中班美術活動《馬路上的車》中，孩子們在自己已經用深色畫好汽車輪廓的畫面裏塗出的彩色汽車上進行想象添畫，教師示範的豐富性，可以擴展幼兒的思維，引發再創作的積極性，同時會把這種經驗遷移到今後的添畫活動中去。
剛做教師的那些日子，希望自己能成爲和學生們成爲朋友的教師。於是我常常在自己的美術課說得很多，學生們自然是很高興，這樣連繪畫工具也不用帶了，反正這些東西帶着也挺麻煩的。於是，美術課成爲他們喜歡的課，可是我從來不知道他們的評價原來是“聽着挺有意思，下課就不知道到底說了什麼”。這些孩子們小學畢業了、初中畢業了真的還記得我，但是可能不記得我都教了他們什麼了。
第二年，在一次學校教師論壇中高王忠老師講到：對學生要嚴而有度。想想人與人之間交往要保持距離，“君子之交淡如水”，師生之間——尤其和小學生之間更不能完全象朋友一樣，不然該批評的時候才發現缺失了師道尊嚴已晚矣！於是我開始反省。
於是我對孩子們開始嚴厲。
我知道一個人的行爲習慣的重要性，於是我在自己的課堂上對孩子們進行嚴格的要求。課前的準備、上課的紀律、作業是否及時上交及質量如何我都詳細的記錄，弄得自己身心疲憊，不喜歡的孩子們照樣不做作業，表現出無所謂的態度。我非常苦惱，卻又不知所措。
怎麼樣才能做到嚴而有度，即可以督促學生養成良好的學習習慣又能讓他們從學習中得到樂趣呢？在以後的一段時間裏，我讀了很多的書，兩句話讓我有所悟：
一句是：“信其道而樂學也”。嚴格可以，但是怎麼樣讓孩子心甘情願的“服從”你的嚴格呢？現在的教育已經不象我們傳統教育那樣重視尊師重道了，小孩子怎麼會無緣無故地聽你的話？但其實只要你的言行和本領能讓孩子們服氣，那麼他們就一定會對老師產生敬佩。想讓孩子們佩服教師，對於我這樣的美術專業的人來說並不困難。於是我減少在課堂中“必須”、“應該”等的說教，省下這樣的時間去指導、示範並在講繪畫技法的同時多給學生看一些作品，讓他們更深切地體會藝術作品中蘊藏的那份至善至美。在這個過程中孩子們自然而然體會到老師不是一味的說教，老師是有“本事”的。他們會佩服地說，“周老師真厲害啊！”也對我所講的東西產生了想了解的慾望，到現在，三年級的孩子一下課就圍着我，向我提出一大堆的問題來，如果我假裝不明白，他們下次還會洋洋得意地跑來告訴我他們“追查”出來的“迷底”。我發現，這就是一種我想追尋的美好的師生關係，在這個關係裏，我所有的預習作業都不用佈置，他們在課前自己就能提出，並且早就解決了，課堂輕鬆而快樂。
“知識是一種快樂，而好奇則是知識的萌芽。”這是我想說的另一句話。回憶以前的嚴格，做爲小孩子，是很難一下子達到的，讓他們在努力達到的過程中體會到知識的快樂，通過他們的樂趣進行教育才是美術教師真正應該努力去做的。我們經常說孩子最珍貴的是童真與童趣，孩子們的想象力經常讓大人們感到驚奇。我讓孩子們到大自然中去尋找好奇，尋找美好的事物，讓孩子通過感受知道老師對於他們的要求爲的是什麼。
比如：在大自然中，孩子們發現了美麗的花，他們真正感受到花是美麗的，我會問：“這麼漂亮的花，你會忍心摘下來讓它們枯萎嗎？”在觀察不同的大樹的時候，我會讓孩子們自己談談一顆種子長成大樹的過程，體會生命的來之不易……
經過這些教育，我看到孩子們的成長。有的孩子原來經常浪費紙張，可是現在當他們畫錯的時候可不敢亂丟了，總是把紙整齊地摺好疊齊，放到紙箱裏說：“這些紙還可以再做成好的白紙，這樣就可以少砍一些大樹啦！”在興趣班裏，上課結束的時候，我看到孩子們自覺的打掃好衛生，並且走的時候都主動地把凳子放到桌子下面時，記起曾經對他們說過：“坐過別人的教室要給別人留下美好的印象，這也是創造美的一種方式。”孩子們記得了。
不知不覺做教師十年了，我漸漸明白，教師要教出好的學生不僅需要嚴格，最重要的是要了解學生，知道孩子們的心。嚴格是愛，而讓孩子感受到愛才是更重要的。嚴要嚴而有度，樂自然在其中。其實沒有哪個孩子是天生不好奇、不喜歡畫畫的，如果僅僅只是爲了作一些規矩而忽略了孩子身上最最可貴的好奇心與想象力，讓一個孩子去厭惡美，那實在是教師最大的遺憾。
美術課是中學階段的一門基礎文化課，通過美術課對學生進行系統的集中的審美教育，可以大大提高學生的審美感受能力和想象能力。豐富審美情感，樹立正確的審美理想，激發創造美的慾望和熱情，下面就本人多年美術課教學過程中的幾個問題談談自己的體會。
一、美術課教學必須培養學生的觀察力
中學生進行繪畫或雕塑練習，必須首先要觀察對象，觀察是學生認識對象和描繪對象的主要途徑，學生只有通過觀察和認識對象，才能可能較好地表現對象。
因此，美術教育在教學中，首先要引導學生運用正確的方法進行觀察，藉以培養學生的觀察力。一般說來，受過良好美術教育的學生。美術創造時，觀察事物就比較敏銳，細緻完整，對形狀、明暗、空間、色彩的區別、判斷、理解分辨能力比較準確。
二、直觀性是美術教學的基石
人們認識事物往往是從感覺開始的，所以只有感覺到了，瞭解事物才能具體，全面，印象就深刻。直觀性強是美術教學的一個重要特色，尤其符合視覺造型藝術特點，因爲它有利於從直覺感和昇華到本質的認識。有許多美的問題，往往難以言語表達，必須藉助直觀手段才能獲得明確的概念。正如捷克教育家誇美紐斯在他的《大教學論》中指出：“在可能的範圍內一切事物都應該儘量地放到感官的眼前。”假如事物的本身不能得到，那便可以利用代替他們的代表。我們可以制定本或模型爲教學之用。例如，在初中的美術課《利用各種板材進行單調版畫版畫（靜物）》練習時，利用課餘時間自己製作的圓錐體與講桌上的粉筆盒組成一組靜物，讓學生們從各個不同的角度，先觀察後進行練習，結果收到意想不到的教學效果，可見直觀美術教學有着不可替代的重要作用，它是美術教學的基礎。
三、美術教學培養學生的創造力
美術教學中，命題畫，創作畫是培養學生創造力的好方法，它可以有效地提高學生的創造力。創作畫就是學生在平時生活積累的基礎上，豐富想象和大膽的表達相結合的產物，美術老師要利用創作畫的教學，激發學生的創造熱情，培養學生的創造能力。
四、美術教學的語言要求
語言是人類最重要的交際式工具，它是教師組織教學傳授知識的最重要、最基本的工具之一。因此，一堂課效果的好壞，教師的教學語言無疑是一個極其重要的因素，美術教師的語言要求是：首先要形象化，因爲美術是造型藝術。在美術範疇內的一切作品。理論方法都離不開具體的形象化。其次，語言必須清晰，簡明扼要層次分明且適合學生的年齡特點和知識水平。再次，語言具有科學性、趣味性，美術教師應結合本學科的特點，正確的運用專業術語，使語言內容具體生動活潑，語言寓於情趣，具有感染力、吸引力。這樣才能引起學生的學習興趣，激發學生的探索精神，高度集中的學生的課堂注意力。
總之，中學美術課教學要在初中學生知識水平和認識水平等特點的基礎中，以直觀性這個教學原則爲基石，力求語言的形象化、科學化、趣味化、簡潔化。
激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，無論是三年級或是四年級，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
使學生形成基本素養
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生髮展爲本，培養他們的人文精神和審美能力，爲促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西紮成所塑造的基本型，然後用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最後進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，爲終身學習奠定基礎。學畫圓形，可以畫出“我坐熱氣球環遊世界”的創作畫;認識方形，可以畫出“火車跑得快”、“熱鬧繁華的大街”;畫梯形，不僅畫出美麗的養牛場，成羣的牛，還有養牛場新房舍和放牛喂牛的小朋友。
學生在作業中畫了主體，又加畫了背景(如畫神奇的手，可以畫出抗洪後重建起的新家園)，添內容補顏色，作業完成得五花八門，真是八仙過海各顯其能。一節課的容量一下子加大了許多，密度加強了，不僅學會了基礎知識，還將加大的難度滲透在創作完成的過程中，甚至幾節課的內容都可以在一次作業中完成，創造力與創新的意識充分地形成和發揮，孩子們學到的知識技能遠遠超過普通的四十分鐘。這種被稱爲“濃縮法”的創造教學，調動了學生的積極性，在兒童力所能及的情況下加大單位教學時間和知識量，學生反映仍然是“美術課一點都不難”、“我真喜歡美術課”。
對於剛上中班的孩子，繪畫的能力還不是很強，我決定先來一次塗色鞏固的練習，爲了迎合孩子們的興趣，我印了很多白雪公主、奧特曼、公雞、花貓、螃蟹、長頸鹿等圖案，供孩子們練習塗色，中班美術教育隨筆。在塗色前，認識了一遍蠟筆的顏色，並給孩子們說，我們要用紅色的，綠色的、藍色的、黃色的這些漂亮的顏色去塗，黑色只能用在頭髮上，白色塗了看不出來所以不要用。
塗色練習開始了，我巡迴整個教室，瞭解並指導孩子塗色的技巧，大半的時間過去了，我走到清清面前，一看，怎麼什麼也沒圖，仔細一看，他正在用白色的蠟筆使勁往貓咪身上圖，我說“老師不是說了，不要用白色的蠟筆塗顏色嗎？”他是一個不太善於言表的孩子，想說些什麼，一旁的孩子都說“貓咪是白色的啊~”這時我才恍然大悟，心中也暗暗想：恩，貓咪的確是白色的，而且我印的是一隻，pettycat，動畫片裏也是白色的。我拿起他的紙，看了好久，貓咪雖然是用白色的蠟筆塗的，但是塗得非常認真細膩，連黑色的輪廓線上也沒有蘸到白蠟筆。
其實，畫畫只是表意的，白色的貓咪真是孩子想心中想要表達的，我的目的只是讓孩子練習塗顏色，不必拘泥於什麼顏色，黑色白色或者是紅色黃色，都是一些漂亮的顏色，可是引導孩子不要使用某種顏色而讓畫面絢麗，卻對孩子的審美產生了誤區。孩子的作品應該隨性一些，可以不要去追求型，追求色彩的豔麗。
讓我想到，今後在班級開展塗鴉活動時，在活動中應該多給孩子一些空間，讓孩子自由發展。
由此，我明白了，繪畫是一種表現創作活動，有着很多的想象創作空間。幼兒園的繪畫作品雖然沒有什麼特殊的藝術價值，但繪畫本身卻對兒童的感知能力、記憶能力、想象能力的發展起着重要的促進作用。孩子的好奇心，使他們對繪畫感興趣，老師要爲他們提供輕鬆快樂的繪畫氛圍，充分考慮到孩子的自主性，給予幼兒充分表現的空間，允許幼兒的個別差異，以及個性化的出現，成人應以幼兒的眼光去欣賞孩子的畫，每個孩子的畫都是與衆不同，想象都是很豐富的，畫中都有着天真活潑、生動稚拙的美。
古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認爲課至平則無趣。那麼，什麼樣的課才能吸引學生呢?纔是一節好的美術課呢?俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀衆，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢?所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的慾望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教於樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的'過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認爲，可以通過三個方面達到目的。
(一)、圖片欣賞法
“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、範畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。
(二)、興趣激發法
心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知慾。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：1、運用實物導入
實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣複雜的事物變得簡單明瞭，把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標誌設計》這一課時，我取出學生常見的標誌給學生看，發現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。
2、運用謎語導入
生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕鬆、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。
3、運用故事導入
兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的興趣。
要想保持幼兒學習繪畫的興趣，有一個好方法是：在幼兒不想繼續之前就停止，總是吊着胃口，自然有興趣，激發興趣的方法有以下幾種我常用的方法。
A。 利用“熟悉產生好感”誘發興趣
人們對家鄉話和家鄉菜的興趣就是這樣形成，中班幼兒對繪畫方面的興趣也是如此，孩子們在小班繪畫的基礎上，很願意接受我的建議：在自己的畫中添上以前會畫的：雲、小草、小動物、簡筆畫小人等。
B．利用“快樂提高興致”強化興趣
模仿是孩子們的天性，我總是高高興興地，故作驚喜地引導幼兒參與繪畫，這是極有效的情緒感染法，在引導幼兒繪畫獅子時，我先畫了一個獅子的鼻子，“咦？這是什麼？”這時候小朋友們回答說：西瓜、餅乾、麻子——————，接着再畫眼睛，兇兇的又象什麼？嘴巴一畫，小朋友們驚呼：“老虎！”我不動聲色的繼續邊畫邊說：“三樣圈起來是什麼？”外面的捲毛一畫以後，小朋友們立即想去體驗。
讓孩子們發自內心地熱愛這些活動，誰都願意再次體驗快樂的事，有利於繪畫活動的再次開展。
C、利用“新奇吸引注意”深化興趣
興趣總是從“注意到”開始的，不一般的色彩、形狀都能引起孩子的注意，一幅美的範畫出示引起孩子們“哇”的一聲譁然，就能吸引幼兒的注意，孩子們看見“公主與王子”的範畫後，不禁感嘆：我喜歡——————，於是我引導幼兒注意到外部的輪廓與佈局，引導幼兒學習漸變色。孩子們在興趣的誘導下專注地構畫着充滿童趣的公主與王子。
D、利用“愛屋及烏”拓寬興趣
能爲幼兒在已有的興趣上增加一些新的興奮點，比如在繪畫蜘蛛網的過程中引導幼兒瞭解了蜘蛛的外形特徵以後，提問：我們用直線、曲線還是放射線？孩子們立刻表現出了濃厚興趣。
幼兒在畫人的時候都是站立的人，我問小朋友倒立的人和站立的人有什麼不一樣？鼓勵幼兒大膽思考，大膽下筆，孩子們的表現出人意料。
藝術活動《明亮的眼睛》選自主題活動《亮眼看世界》，執教者徐老師把它作爲了美術教研組的展示課。其活動目標爲：1.嘗試用繪畫的形式記錄眼睛所看到的景象，體驗發現美。2.體驗黑、白色結合的美。活動重點爲：大膽繪畫出眼睛所看到的的景象。
活動的第一個環節欣賞範畫，是由眼睛小精靈帶來的，徐教師給幼兒準備的範畫有風景、水果、魚等畫面，通過眼睛小精靈一一向幼兒展示，讓幼兒在看看、說說的過程中欣賞範畫，在範畫中感知眼睛的神奇，感知大千世界的沒，爲孩子作畫提供一定的前期經驗。然後在欣賞的基礎上，讓幼兒回憶並和同伴說說自己的眼睛看到過的事物，爲作畫環節做鋪墊。
活動第二環節是讓幼兒作畫，在作畫過程中徐老師不斷的鼓勵、引導，幼兒積極參與，畫面內容豐富。
活動第三環節展示幼兒作品，把幼兒的作品進行展出，通過與同伴的交流，讓幼兒體驗成就感。
最後組織幼兒談談眼睛的作用，讓幼兒產生保護眼睛的意識，學會科學用眼。
整個活動環節安排緊密，環環相扣。在幼兒的掌握情況來說，這兩個目標基本上是達成的，孩子們參與的情況良好。如果在繪畫之前帶幼兒去室外觀察景象，然後回來再作畫的話，我想比回憶更直觀，那麼效果也就會更好。
這個論點應該是最近在美術興趣小組的指導過程中想到的，結合 4月24日 的區美術教研活動我的想法更得到了支持。
從何 老師的那節《我們的小學生活》課堂教學來看， 何 老師通過讓學生回憶小學生活的點點滴滴，到讓學生用線條嘗試描繪，到不斷通過欣賞範作提示學生逐漸改進作品，從而豐富畫面，完成記憶深刻的一瞬間。這其實就是一個美術創作的指導過程，一點點深入、一步步改進，逐步完善作品。本課的亮點可能不在指導的過程，而是被最後繪本展示的集體效果掩蓋了，不說 何 老師在指導的過程中少了些具體而個人的有建設性的建議，就單純地說這個過程是較正確的，特別是這個過程恰恰是我們在實際教學中應該努力去做的，如果做好了，學生在過程中體會到的不僅僅是完成了一件作品，更體驗了成功的整個過程。
這一點在一兩節美術課堂展示中是無法體現的，而這節課其實是個大的單元課，很多美術老師都嘗試過用至少一個月的時間讓學生單獨或合作的形式完成一本繪本。這樣才能保證繪本不單單只是形式，更有一幅幅充分豐富的畫面。這就是個長期的過程。在美術教學中常常就需要這個過程。
我想到了曾經上二年級《刮出過的畫》時，一直就有一個難題。讓孩子辛苦塗好的顏色，孩子終於可以颳了，可他們早已失去了耐性，一兩下就刮完了！這讓我很惱怒，怎麼就一點耐心都沒有呢！後來才發現，是他們不知道如果繼續下去。於是我嘗試挑選幾幅不同問題的作品，先拍下原貌，然後幫他們點點修改，儘量保持二年級孩子天真童趣的一面，再把修改好的作品拍下來，將作品前後做成同一張畫面，以便孩子比較。結果效果非常好，每個孩子都能說出哪些地方增加了，效果有什麼不同，再將其它孩子的作品返還給他們，鼓勵孩子繼續修改，相互提出改進意見。孩子都喜歡這種方式幫助他們完成作品，因爲在不斷改進的過程中他們看到自己的作品在變“美”變豐富，他們體會到了意外的欣喜。
在後來幾個課題報告中也不難看到美術創造的漸進過程，特 別是黃 老師所說的蝴蝶效應的研究成果，一個個活動的的組織到個體創作到最後完美的展示都付出了學生和教師們辛勤的汗水。
美術就是這樣，將無聲的紙筆變成有你我人生故事的畫面，而在畫面上創作的人是生動鮮活的，他們每個人都有機會體驗到自己生活的過程和創作的過程，這是欣賞一幅完整作品的旁人永遠無法體驗到的最最珍貴的財富，這纔是我們願意無怨無悔付出的原因。
聽了一節美術課，我感觸很大，不由得想起了臺灣的一位女畫家、詩人關於美術教育的真知卓見。
席慕容的散文不僅用細膩的筆法描寫愛情、友情、親情；用清新淡雅的語言品味生活，而且還在她的教學領域有更深入的思考和見解。她在許多文章中，都以自己多年從事美學教育的實踐爲題材，闡述了"全面發展"和"個性化學習"的教學理念。在幾十年後的今天，仍然有很強的說服力和影響力。
比如，在《幾何驚夢》中，她寫自己總是因爲害怕理科類考試，幾度從夢中驚醒。在夢中，老師叫她回答問題時，她緊張地張口結舌，無法出聲，所有的同學都轉過頭來，用一種冷漠、不屑的眼光看着她，使她在夢裏直髮抖。哪個時候，理科成績好，才能成爲同學羨慕的好學生，而文科再好，在班上也擡不起頭來。記得一次她得了全初三國文閱讀檢測第一名，老師用一種很惋惜的口吻說："可惜呀！國文那麼通，怎麼物理就那麼不通呢？"
席慕榮中學時代的美術繪畫就達到了令同學們歎爲觀止的地步，二十年後還有人能因爲她的畫而記得她的名字，記得她畫滿畫兒的數學課本，她這些親身經歷和深刻的體驗使我認識到，每個學生都有各自的特長，教育工作者不應該用一種尺度來衡量學生，不能用一個模子來塑造學生，應該允許學生們有自己的個性發展空間，爲每一個學生的成長提供寬鬆地學習環境，培養學生廣泛的學習興趣，良好的學習習慣和頑強的學習品質。
應該說，在那個年代，"應試教育"已害人至深。像席慕榮這樣有文采和藝術天分的學生，差一點被老師的同一標準、同一尺度而扼殺了發展的空間，那麼如今全面綜合評價一個學生是多麼的開明和公正，具有人文性啊！回首往事，歷史的巨輪轉瞬之間，已輾過了幾十年，教育理論的落後，還要引發多少的無奈呢！難道不值得我們所有的教育工作者深思嗎？
席慕榮還在《美術教育》一文中，明確地指出"其實美並不是一幅單純的畫畫兒，上美術課也不是隻是畫畫兒這麼一種單調的方法，美術教育的真正目標是讓孩子擁有一顆柔軟而敏感的心，透過這顆心她才能充滿自信地走進這個世界，領略和欣賞生活中種種奇妙有趣和美麗的現象，美術課的真正內容，其實應該是如何在老師的引導下，讓孩子通過創作或欣賞的過程在內心產生歡愉和自由的感受，而最重要的一點是，全班孩子中沒有一個是犧牲者。因爲，讓身體健康的活着，和心理健康是每個孩子應有的權利。
席慕榮在這篇散文中反覆強調，教師要端正教育的出發點，方向和運用正確的方法，使教育能夠真正面向全體，她在美術教育方面的理念，在今天的其他任何課程教育中都值得我們學習和借鑑。
