初學二胡從哪個調學起

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初學二胡從哪個調學起，二胡的音色柔美動聽，是中華民族傳統樂器，它那獨有酷似人聲的音質能深刻的抒發人的情感，所以現在學習二胡的人越來越多。以下分享初學二胡從哪個調學起？

初學二胡從哪個調學起1

第一步，大概調

運用標準發音器(定音器、音哨、音叉等)小字一組的a音(440HZ)作爲標準音，此音也就是 D調中的5 so音。仔細聆聽標準音，反覆聽、辨別、辨別二胡的外弦音與標準音的區別，是高了還是低了?還是差不多?

然後根據自己對外弦音的到底判斷，通過旋轉二胡的外弦軸，(偏低則旋緊琴絃，偏高則旋鬆琴絃)，旋轉的幅度不要太大，一邊拉一邊聽一邊調(儘量拉長慢弓)逐漸把外弦音調到和標準音相等的一個音高，(至少是自己認爲聽起來差不多的音) 。然後再運用標準發音器，用同樣的方法把內絃音調到D音，也就是D調的1 do 音。

這個過程比較重要，就是要用耳朵仔細聽辨，要學會分析音高，所以必須要掌握。內外弦反覆調試。直到自己認爲二胡的音高1 5 協調了，和發音器一樣了。這個過程如果有老師引導會更好。如果沒有標準音作參考，那麼把二胡的內外弦調成純五度關係1 5 是協調的，拉曲子也不會太難聽了。如果純五度關係不成立，無論手指按的有多準，拉出來的肯定難聽……(除非拉獨弦操)

第二步，精細調

將電子校音器的模式選擇爲“二胡校音模式”，放在二胡琴筒附近，然後用比較均勻的力度拉外弦的慢長弓(注意力度要控制好，太弱或太強都會影響校音)一邊拉一邊觀察校音器的指針或指示燈。指針根據音的細微變化，會在儀表上左右擺動。指針指在0至-50之間，紅燈亮，表示此音偏低;當指針指在0至+50之間，紅燈亮，表示音偏高;

當指針指在中間0的位置，綠燈亮時，表示音是準的了。前提是：校音器在亮綠燈的時候，同時顯示的是A2(自動生成)。如果不是，說明第一步的“大概調”還沒有達到標準。也就是連起碼的大概音高都還沒有調到，請回到第一步再仔細聽辨。內弦校音方法同外弦，校音器在亮綠燈的時候，同時顯示的是D1。

如果指針指向+-5之內的，說明音的差別不大，如果用二胡的絃軸調，旋轉絃軸的幅度過大，常常會時而太高，時而太低，很長時間都調不好。這個時候就需要“微調器”了，是一個小小的金屬裝置，裝在二胡軸下方的。可以進行非常準確的微調，達到精確的要求。

反覆校驗內外弦，直到內D外A純五度關係成立爲止。用校音器校好的音是非常準確的，如果在正規的樂團，校音器肯定是必備的，所有的樂團成員都把音校到精確是演奏的前提。

影響二胡校音的幾個因素：a.運弓力度;b.外部環境(要安靜);c.二胡千斤線老化(常常表現爲空弦拉弓和推弓音高不一致，推弓偏低)

最後總結一下，二胡的音高會隨着氣候環境變化。二胡校音是一個長期的訓練，在調絃的過程中要注意體會音的高低變化，總結經驗，逐漸提高耳朵的聽音能力。

調絃中第一步是最重要的，因爲音樂是聽的，不是看的，機器畢竟是機器，依賴校音器把音變成看得見的東西，久而久之耳朵就得不到嚴格的音準訓練了。如果連基本的純五度關係都聽不準，演奏從何談起呢? 校音器是必備之物，但它不是萬能的，訓練耳朵的對音的敏感纔是根本。

初學二胡從哪個調學起2

初學者拉二胡應該注意什麼？

二胡是一種中國傳統拉絃樂器，有兩根弦，始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。二胡是中華民族弓弦類樂器中使用最普遍，最具備中國民樂氣質和特點的，現已成爲我國獨具魅力的拉絃樂器。它的音色更接近於人聲，既適宜表現深沉、悲悽的情緒，也能表現歡快，熱烈的場面，因此受到更多愛好者的熱愛和學習。那麼在初學二胡過程中需注意哪些問題呢？

在二胡演奏中，左右手的各種技巧及其組合是以穩定的“動力定型”爲基礎來完成的。在平日的練習中由於諸多的因素難免會遇到一些困難，出現一些技術障礙。其中因爲“急於求成”思想導致的不講究“慢練”和“分解練習”等科學的練習方法是造成諸多問題的主要原因。現將一些常見的技術障礙歸納分述如下：

1、音準控制不好

一般人習慣地認爲“音不準”多半是由於左手的按音位置以及換把的動作無把握造成的。其實，造成音不準的原因首先是聽覺的遲鈍和在演奏中缺乏準確的“音高預示感”。爲此，在訓練音準控制過程中，首先應該學習聽音和辨別音高差異的能力，然後再學習準確按音和換把的方法。在練習音準控制的過程中，演奏者一定要自始至終高度地集中聽覺注意力，否則將很難掌握好控制音準的規律。

其次，一些演奏者由於初學時進度太快，還來不及掌握好某些基本的演奏動作就進入了樂曲的練習。於是，在演奏時聽覺就不能很集中，往往習慣性地用眼睛盯住自己的手指或弓子，這些下意識的視覺動作干擾了聽覺的控制過程，導致了演奏中的音不準。

2、節奏不穩定

從根本上說，“節奏不穩定”的主要原因是節奏的感覺不敏銳、節奏律動的感覺不穩定和節拍的意識不明確。在演奏中主要表現爲以下三點：①奏快板(快弓)時趕拍子；②長音時值不夠，切分音及連弓中附點後面的音符拍子不充分；③節奏忽快忽慢。

1>“奏快板”(快弓)時趕拍子”這個問題在二胡演奏中較爲普遍，主要表現在樂曲的快板中和奏連續快弓時越拉越快。解決的辦法除了耐心地調整快弓和換把的方法之外，還要採取“慢練”的方式將所奏的旋律分段、分句地練習，其中節拍變化多的音符和換弦頻繁的旋律尤其要重點練習。

2>“長音時值不夠，切分音及連弓中附點後面的音符拍子不充分”的問題經常造成拍子不穩定和越拉越快、趕拍子等現象，直接影響演奏的效果。遇到這些情況時，首先應該仔細分析不同音符的節拍時值，耐心地用“打拍子”、“唱譜子”等方法來調整節奏的律動和節拍變化的感覺。此外，演奏中合理的弓子分配與左指按音時的準確感覺也是保障節奏穩定的重要因素。

3>節奏忽快忽慢”的現象主要是由於演奏者內心節奏的感覺不穩定，技術上沒有把握造成的。遇此情況首先應該養成良好的、循序漸進的學習方法和習慣，在掌握好各種演奏技巧的前提下注意培養敏銳而穩定的“內心節奏感”。以穩定的心理感覺、自然協調的演奏技巧和鮮明的節奏變化進行演奏。

3、換把動作不協調

一些演奏者在拉琴時換把的動作往往顯得機械僵硬和疲軟懈怠，這些不協調的動作所產生的後果是按音位置不穩定、音準無把握以及音樂的表情不到位，形成的原因主要是對換把動作的原理不甚明確。

有的演奏者換把時以手和手指的動作爲主導，結果導致動作笨拙和僵硬，影響了音樂旋律的自然銜接和按音時音準的穩定；還有的演奏者在換把時以手腕的上下凹凸動作爲主，不但動作顯得機械疲軟，而且音的銜接由於過分的粘滯而不連貫，同時在快板旋律中也明顯的影響了動作的速度。

正確的換把方法應該是以小臂爲動作的主導部位、手和手指協同動作，最終以“運動鏈”式的過渡完成細緻的動作過程，使音樂的旋律得已順利的銜接。

4、換弦技巧不自如

換弦技巧是在演奏中連接音樂旋律的重要弓法手段，它在樂譜中沒有任何標記，演奏者只需按照指法按音即可完成。二胡的換弦技巧在連弓和分弓中均可使用，不過在快板旋律中大都使用分弓來演奏。奏分弓的換弦時依右手的運弓動作大致可以分爲“手指主動”、“小臂主動”與“指腕結合”幾種，有時在演奏前、後十六分音符的旋律中也結合大臂（即上臂）的動作。

由於動作的速度較快，如果在換弦的過程中方式不當就會引起演奏動作的緊張或僵持。有的甚至由於心理的緊張而更用力地做換弦的動作，結果使音的銜接在瞬音中斷或令旋律的`進行混亂不清。

其實，只有在樂曲的旋律要求熱烈的情緒時，大臂(上臂)的結合纔是換弦技巧中所需要的。除了對力度有特殊需要的音樂旋律之外，一般的換絃動作並不需要多大的力度。有時倒是力量小一些右手可以更放鬆，換弦的感覺也會更敏銳、更輕巧。

5、拉快弓緊張

這個是初學二胡的人普遍存在和經常遇到的，它不但直接影響演奏的質量，而且很容易造成演奏者巨大的心理壓力和生理方面的障礙。形成的原因主要是快弓方法不得當、演奏時弓子分配的不自然和由此引起的左指按音感覺受到牽制，其後果導致演奏中兩手配合不協調。

當出現了上述現象時，應首先檢查演奏的方法是否正確和鬆弛，弓子的分配是否合理自然。雖然在實際演奏中每個人的方法不盡相同，但鬆弛、自然等符合生理規律的演奏方式應該是大家都認同的。平日多做有針對性的練習，對更好地掌握和運用快弓技巧是非常有益的。