彈鋼琴的基本功，大家都應該清楚鋼琴教育是一門十分專業的學問，對於初學者來說其實首先就是基礎知識的瞭解，和指法上的練習，彈鋼琴是需要技巧積累的，以下來了解彈鋼琴的基本功。
彈鋼琴的基本功1
一、音階練習
音階是主音到主音的一個或數個八度內調式音級的自然排列。從調式的角度看，音階可分爲：自然大小調、和聲大小調和旋律大小調；從音階的難易程度看，又包括相隔八度、三度、六度、十度的單音音階和平行三度、八度的雙音音階的同向及其反向練習。像其它的彈奏技術一樣，音階的彈奏有連奏和非連奏兩種方法：
音階的非連奏，主要發力部位在指、掌關節上，借指、掌關節的靈活揮動而發力。力的支撐點在指尖上，其特點是下鍵速度快，力點集中，爆發力強，離鍵也快，動作靈活音色透明，顆粒性強。音階連奏是的第一個音要用，落指的辦法送下去。便於將重量傳送到後面的音流中，大指提前到位擊鍵後，新的手型要立即形成。練習音階最好先用慢練的練習方法。
二、琶音練習
琶音，又名分解和絃，即將和絃的各音按從高到低或從低到高的順序依次奏出。一般來說，無論彈奏何種形式的琶音大指和二指都必須使用，只有當第三個音和第四個音相隔四度時，第三個音才使用三指。如果第三個音與第四個音之間相隔三度時第三個音必須使用四指。
三、雙音練習
雙音，指任何兩個音同時彈奏。主要三度六度和其它音程的連續進行。比較難得是三度的音階式的彈奏法，練習的基本原則是無論是在上行或下行換指時，至少保留一個手指在鍵盤上進行轉換。如果可能的話，上行首選是保留上方音，下行往往保留大指所彈奏的下方的音。練習時手要放平，須觸鍵的.兩個手指調整到同一高度，同時落下。彈奏出的音要均勻，在彈奏時要認真傾聽雙音的和音效果。
四、和絃練習
三個及三個以上不同音按一定規則結合起來，同時發音就是和絃。在彈奏和絃時，要注意觸鍵聲音的整齊。切記因手指的長短不一和力量強弱有別而造成參差不齊的彈奏效果。在彈奏時手腕要保持與大掌和大指平行的位置。落鍵時不遲疑以保證和絃音色的明亮。
五、八度練習
八度的彈奏主要是手臂的放鬆與手掌和指關節的緊張度的高度結合。由於八度所需要的手指跨度較大，使得手掌和掌關節在彈奏過程中始終處於一定的緊張度的同時，又要求手腕和手臂處於一個非常放鬆的狀態。可以通過慢練將整個手臂的力量充分地落到指尖，並體會手掌和大小指的八度框架位置。
通過這種方式逐漸增加手指在八度位置上的支撐能力後把動作幅度變小，再改用小臂和手腕爲活動軸心來彈奏八度。當練習八度時，起初可用慢一倍的速度來練習，再逐漸地加速到原速。
慢練分解練習，不是固定於某一種種基本功，可綜合運用。
基本功的訓練是非常死板和枯燥的，如果習琴者沒有一定的訓練技巧，那麼很有可能會無法堅持繼續學琴。因此，以下這些關於基本功訓練的技巧和方法就非常重要和實用了！
1、有選擇的重複
雖說應當在基礎練習上花更多的時間，但並不意味着我們要進行盲目的重複。
比如，我們不應該依照哈農的順序將二十四個大小調音階和琶音一股腦的練下來，而是應該將他們分爲兩個部分：一是從白鍵開始的，二是從黑鍵開始的。
這樣分的好處在於：能夠有目的的將不是從大拇指開始的那些音階與從大拇指開始的那些音階分開，再分別練習它們。
分開音階和琶音的方法有很多，有人建議將調性相似的分爲一類，有人建議將帶升降號的各分爲一類。
但從演奏角度來講，黑白鍵分法更爲合理——更容易找到主音且更容易預測並變更指法——因而使演奏更爲流暢合理且更有利於視奏。
在分好類之後，就應當有選擇的進行練習了。假如白鍵上開始的彈不好就彈白鍵的，黑鍵的同理。這樣就大大減少了不必要的重複練習。
2、練基本功也要摳細節
細節決定成敗。舉三度爲例：有些朋友沒有辦法控制好三度進行，或者在進行的時候無法保證聲音的均勻，這個時候就應當把2、4和3、5指單獨出來練，把1、3過5指單獨出來練。對這兩個細節處理了一段時間後，你就會慢慢找到三度進行的竅門了。
3、基礎練習可以“少量多餐”
鋼琴作爲一門技藝之所以要花長年的時間去練習，其中一個最主要的原因就是大腦和手都需要累積一定的知識和技巧。有些人即便一天彈5、6個小時的琴也沒辦法快速提高，就是因爲這些知識和技巧都是需要時間來消化的。所以，爲了使每天的練習都能達到最好的效果，我們可以嘗試增加彈琴的次數，減少每次練習的時間。同理，基礎練習這種重複性很強的練習也可以考慮減少每次練習的時間，而增加練習次數。
彈鋼琴的基本功2
1、手指要彎曲，以指尖部位觸鍵
觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。
彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音纔會結實,有力.而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立;如塌陷,一定鬆軟無力,也就彈不出充實的聲音.這就是手指小關節要挺立的原因。
彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。
2、高擡指有其必要
每個指頭彈每個音之前、之後都要擡高，暫間隔不彈的指頭也要擡高。
擡時，手指要保持彎曲。
彈琴時手指擡高，指頭才能距琴鍵一定距離，纔可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。
再者，練琴時手指擡高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。
這就是手指擡高的原因。
3、以手的掌關節爲發力點
要以手指與手掌相交處的掌關節爲彈奏的主要發力點。掌關節要發出足夠的力量
必須做到：
動作敏捷;
動作幅度儘量大;
動作用力。
4、手指要用力，手腕和小臂要放鬆
手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要儘量放鬆。
這方面，不少人都遇到一個矛盾：
手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張;手腕和小臂放鬆，手指也隨而軟弱無力。要盡力協調二者的關係，使前者用力，後者放鬆。這一課題較難，但必須解決。
5、掌、腕、臂一條線，與鍵面基本平行
彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，並與鍵面基本平行。
手腕最好略低於手掌，而絕不可高於手掌。因爲，有條規律：
手腕略低於手掌，彈出的音就能結實、有力，果粒感強;而手腕高於手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高於手掌來彈，這是特定情形，另當別論。
有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個駝峯。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的烏龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。
6、注意你的四五指
人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。
這樣，還往往形成一種惡性循環：四、五指無力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分擡動，而練不出自身力量，致手背外端下陷得不到改變。
克服這一惡性循環的辦法是，彈奏時嚴格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指時，有意識地將手背外端微微提高，給四、五指以足夠空間充分活動，使其力量慢慢練出。
四、五指充分擡動，彈出的音就能清晰、明亮、有力了。
7、手型自然，舒服
有些人彈琴，手繃得又緊、又僵、又硬，像只鐵爪，大指前半截不向裏彎，而向外逆撇，後半截與手掌緊緊並貼，這種姿勢完全違反生理自然。
有些人彈琴，手鬆垮垮、軟棉棉、像團棉花，都是不對的。
彈音階與琶音，手指、手掌，特別是掌關節處都要凸起、挺立，整個手，形成一個自然形態的“架子”、“模子”狀。這個“架子”、“模子”既不能緊繃、僵硬，又不可鬆垮、散軟，而要鬆緊、軟硬適當，呈自然狀態。
8、手臂要自然放鬆
彈音階與琶音時，整個手臂要置於自己感到適當、舒適的自然位置。
有些人彈琴兩手肘、兩臂緊緊夾着身子。也有些人彈琴兩手肘、兩臂過分外撇和高懸。這都是壞習慣，應糾正。
9、大指做好預備動作
彈音階與琶音，右手往上彈或左手往下彈時，兩手大指每彈完一個音後，應即刻向內彎曲收進掌心下。
大指收進時，須做到幾點：
鬆弛、自然、不可緊張、生硬;
在下個彈奏手指彈奏之時同時收，不可遲後;
果斷迅速收，不可遲疑、緩慢;
一收到底，不可只收一半;
收時，手腕高低不變，手腕不可拱起。
爲什麼大指要收進呢?
因爲音階與琶音中要用大指彈的每個琴鍵之間，隔有其它琴鍵，而且互有一定距離大指每彈完一琴鍵後，如收進，其再彈下一琴鍵時，恰到下一琴鍵位置，就能從容彈出。
如不收進，該彈下一琴鍵時，大指尚在原琴鍵處，離下一琴鍵還有一定距離，只能生拐硬跳去彈。大指一次次生拐硬跳去彈必帶起手腕和小臂一下下搖晃拐動，非但樣子難看，彈出的音也是一團團的。對於大指要收進這一重要要求，許多彈琴者都忽視未顧，甚至根本不知。特別提醒大家要重視。
10、手指觸鍵有兩條重要準則
1、要儘量集中手指觸鍵那一瞬間的力量;
2、要儘量縮短手指觸鍵那一瞬那的時間。
爲達到後一條，手指下彈時動作要敏捷，彈下後要儘快離鍵擡起(不針對音階與琶音的慢速彈奏)。
很多人都以爲，彈琴手指動作中最難、最重要的環節是手頭下彈;
其實，下彈後指頭離鍵上擡的環節同等重要，而且，從一定角度說，難度還超過下彈。
以上所說手指下彈後要儘快離鍵擡起，不針對音階與琶音的慢速彈奏。因爲，慢彈時，手指每彈一鍵，都要在鍵上停頓片刻，方可接彈下一鍵，不可能迅即離鍵擡起。
彈鋼琴的基本功3
鋼琴每天練習的基本功都有哪些呢？
正確讀譜
樂曲能讓彈奏者瞭解作曲者想表達的情感和意圖，所以在開始練習時就要用正確的方法來讀譜。
很多琴童在練習鋼琴時都有一個通病，就是眼睛緊盯着鍵盤看，全然顧不上看曲譜，最後經常彈着彈着，就不知道彈到哪裏了，學習得相當吃力，因此我們要學會邊看譜邊彈奏，看清譜號、調號、拍號，記住指法、有關術語、音符、時值、表情記號等。待到練習嫺熟，識譜和視奏能力都提高了，就可以考慮背譜了。
手指練習
手指練習是鋼琴基本功的重要內容，手指的彈奏、力度和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環節，而對於手指的練習是爲了能更加獨立、平穩、靈活、清晰自主的彈奏。比如《哈農鋼琴練指法》就是練習手指力量均勻的重要教材，對於彈奏時音量忽大忽小，手指第四指和第五指力量薄弱等問題，都有很好的練習效果。
音階和琶音的練習
音階和琶音都是鋼琴演奏技術中的基礎，是表現音樂效果的重要技法。練習音階會使手指得到平衡的發展，並提高控制手指、運用手指的能力，彈好了音階，也就等於彈好了鋼琴曲的片段。我們經常聽到的G大調、A大調、F大調、降B大調、降E大調，這些常見的大調音階都是需要通過練習掌握的。
琶音是將同時發出的和絃各音，按從高到低或從低到高的順序依次奏出。琶音很好聽，很多外行人都覺得琶音結尾很有感覺。但是開始練習琶音的時候不宜過快，欲速則不達，要等熟練之後再慢慢提速。
和絃練習
和絃就是三個及三個以上不同音按一定規則結合起來同時發音，常見的有三和絃、七和絃，屬七和絃等。在彈奏和絃時，容易因爲手指的長短不同和力量強弱不一導致彈奏效果參差不齊，這個時候就要注意保持觸鍵聲音的齊整，在彈奏時手腕要保持與大掌、大指平行的位置，落鍵時不遲疑才能保證和絃音色的明亮。除了掌握我們常見的一些和絃，還要知道弦內音，這樣和絃的轉位就能很好地彈奏出來了。
雙手協調練習
如果遇到速度提不上去，節奏不合拍等問題，可能就是因爲左手跟不上右手或者右手絆着左手了，這個時候雙手的默契配合就顯得尤爲重要。練習雙手協調可以先分手練習，等熟練後再慢速的合手，直到兩隻手都彈均勻、彈清楚了，再考慮加速練習。適合練習雙手協調的曲譜建議選擇湯普森、巴托克《小宇宙》第一冊等等。
練好鋼琴基本功非一朝一夕能成，它是一個循序漸進的過程，大家一定要重視，只有基本功打的牢靠，才能精練難度大的曲子，才能達到鋼琴藝術更高更遠的境界！
