騰訊公佈2021年十大熱歌，網友：內娛藥丸，“年度十大熱歌”迅速成爲全網熱議焦點，相關話題在新浪微博的閱讀量已高達近2億。騰訊公佈2021年十大熱歌，網友：內娛藥丸。
騰訊公佈2021年十大熱歌，網友：內娛藥丸1
鵝廠音樂盛典都看了吧？
規模是蠻大的，但你看看獲獎名單上的年度十大熱歌，這都是什麼玩意兒啊？
點開歌單，其實大部分都耳熟能詳，但你要聽歌猜歌名呢，99%的人估計都答不上來。
爲啥？
因爲這些歌都是刷某音的時候被迫聽的啊，旋律是記住了，歌名、歌手壓根就沒幾個人知道。
於是吃瓜網友全都不約而同的發出感嘆：華語樂壇這次真的要完蛋了。
對於華語樂壇現狀，不止吃瓜網友，向來敢說敢講的楊坤也在社交網上大膽開麥：
“我曾經說過，這個時代在進步，可是音樂至少倒退了十年，直到昨天，我忽然發現我錯了，說得太保守了。”
啥意思？
這不就是在諷刺那些所謂的年度熱歌嘛。
而且這不是楊坤第一次開麥了，之前他就怒斥，“眼下的流行音樂，已倒回15年前的水平”。
話雖難聽，但事實就如此。
在今年某音樂平臺發佈的2021年中國內地熱門歌曲Top100榜單裏，周杰倫的歌不僅霸佔了榜單前5。
一共100首歌裏，周杰倫的就佔了54首。
朋友們，這什麼概念？
可以毫不誇張的說，周杰倫那個時代之後，華語樂壇就再沒有新人出現了。
或許有粉絲不認可脈脈這個觀點，因爲很多流量歌手的粉絲都喜歡說某某是華語樂壇的半壁江山。
暢銷榜上前幾，也都被流量佔領了。
但大家回想一下，現在的華語樂壇，真的能跟以前比嗎？
說它倒退15年，一點不誇張吧？
2000年左右，是華語樂壇的黃金時代，也是華語樂壇最後的一個黃金時代。
而周杰倫，正是20世紀和21世紀的分割線。
周杰倫還沒火之前，華語樂壇是陶喆、張學友、張惠妹任賢齊等人的天下，
而後，周杰倫帶着他的兩張專輯《JAY》和《范特西》橫空出世。
他第一張專輯第一首歌《可愛女人》前奏中的那聲“wu~
開啓了屬於周杰倫的大音樂時代，同時也是很多人的青春。
同年，張韶涵推出首張個人音樂專輯《Over The Rainbow》，裏面有我們熟悉的《寓言》和《遺失的美好》。
憑藉着這張專輯，張韶涵不僅獲得了第11屆全球華語榜中榜港臺地區最受歡迎新晉歌手獎 ，還獲得第5屆音樂風雲榜最佳新人獎。
也是在這一年，她還和潘瑋柏合作了《快樂崇拜》。
對於80後、90後來說，SHE纔是當之無愧的第一女團。
也是同一年，她們的《波斯貓》成爲大街小巷的神曲，每個人都能哼上兩句。
還有一首《江南》，讓很多人認識了林俊杰。
當時學校課間廣播總是放他的歌，雖然歌詞有些奇怪，但絲毫不影響大家對這首歌的喜歡。
除了這些超級經典的曲目，周杰倫爆火的那一年，還有蔡依林的《倒帶》，梁靜茹的《寧夏》，范瑋琪的《最初的夢想》，五月天的《倔強》，飛兒樂隊《我們的愛》等等。
《兩隻蝴蝶》、《2002年的第一場雪》、《老鼠愛大米》這些熱門作品，也都是04-05年的。
這一年的歌，簡直滿足了全家KTV的需要。
只可惜經歷了最輝煌的一年後，華語樂壇就開始走下坡路了。
隨着選秀崛起，諸如李宇春、張靚穎、尚雯婕、譚維維、張傑、薛之謙、華晨宇、袁婭維等等也逐漸成爲了日後內地樂壇的中堅力量。
2006年左右，許嵩這批網絡歌手正式進入年輕人的網絡視野。
再之後《小蘋果》《最炫民族風》這樣的洗腦神曲開始流行，李榮浩的《模特》短暫的挽救了樂壇一段時間。
好傢伙，很快某音就出現了。
“我們一起學貓叫，一起喵喵喵喵喵。”
“你說嘴巴嘟嘟，我嘟嘟嘟嘟嘟。”
越來越多的口水歌開始佔據各大熱歌榜。離譜到幾乎在一個時間段，大部分用戶都會選擇同一首歌曲作爲bgm。
如同流水線一通操作過後，那些歌就被列上了排行榜。
顯然，當下的音樂排行榜失去了公信力，鄭鈞在一次節目裏也說到了這個問題。
不過，這也不代表華語樂壇完全沒救了。
鄧紫棋、周深、毛不易等音樂人也不差。
只是爲啥會出現周杰倫這個時代的人一直屠榜，後來者基本處於斷層狀態？
除了全能音樂人越來越少，每個音樂類型圈子的細分越來越嚴重，每個圈子的受衆固定之外，如今所謂的流行歌曲，傳唱度真的並不高。
不可否認，各大榜單上的歌曲更新得很快，但到了KTV，大家會唱的，貌似還是周杰倫、王力宏、蔡依林、孫燕姿、五月天、林俊杰、陶喆等那些人的歌。
流行會消逝，經典不會被遺忘。
或許，這也是17年過去了，周董那代人的歌依舊受歡迎的原因吧。
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12月11日晚，號稱“華語樂壇國民級音樂娛樂盛事”的第三屆TMEA騰訊音樂娛樂盛典在澳門威尼斯人金光綜藝館閉幕。典禮中揭曉了“年度十大熱歌”，《雲與海》《踏山河》《白月光與硃砂痣》《浪子閒話》《可可托海的牧羊人》等短視頻歌曲包攬了全部席位。一石激起千層浪，“年度十大熱歌”迅速成爲全網熱議焦點，相關話題#華語樂壇#在新浪微博的閱讀量已高達近2億。
音樂愛好者、音樂從業者再或是吃瓜羣衆，紛紛參與到討論中，有人痛心疾首華語樂壇要完蛋了，也有人宣稱不要厚古薄今，要實事求是評估當下音樂產業發展。大凡網絡爭論，到最後多是各有各的道理，又各不接受對方的道理。在這種情況下，不妨擱置爭議，以短視頻歌曲壟斷年度熱歌榜這一現象爲契機來談論下華語流行音樂的產業規則和受衆人羣隨時間的更新迭代，或是更有益的。
熱歌能否代表華語樂壇?
理清何謂熱歌以及熱歌是怎麼來的，才能知道熱歌到底能不能代表華語樂壇。首先，根據百科顯示，騰訊音樂娛樂盛典，是由包括QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂、全民K歌在內的.音樂平臺聯合打造的年度音樂盛會。主辦方介紹，騰訊音樂娛樂盛典年度獎項“讓更豐富多樣化的數據和粉絲對話，在依託騰訊音樂娛樂集團海量用戶及龐大數據基礎之上，綜合考量時間維度、榜單成績、市場價值等多方面因素，評選出的各類獎項。”因此，可以粗略地說，“年度十大熱歌”是主辦方依照旗下流媒體平臺播放數據得出的一個名單。此外，版權不在騰訊音樂娛樂集團的作品也沒法參與評選。所以，它自然不能代表華語樂壇。
不無諷刺的是，很多權威類獎項的評選很受評委人爲因素的影響，但“年度十大熱歌”可能是最公平的一個獎項，因爲它幾乎只看數據。看似不可思議，其實也在情理之中，它說明了一個一直存在卻被忽視的現象：“沉默的大多數”已經被看到——他們被大數據抓住，他們開始發聲。
誰在“生產”爆款?
雖然沉默並不等於不存在，但在傳統傳播效果中，有時候沉默確實等於不存在。用“沉默的大多數”來形容華語流行音樂的聽衆是很合適的，與主動去選擇歌曲聆聽相比，這類人羣更習慣被餵食。在互聯網時代之前，幾乎市場上推什麼歌曲，他們就去聽什麼歌曲。相比之下，一些樂迷或音樂從業者選擇歌曲是另一種方式，他們既有主動搜尋符合自己品位歌曲的能力，也能對歌曲的創作或是製作多少有點了解。
在過往的年代，甚至是早期的互聯網時代，前者即“沉默的大多數”不掌握音樂相關的輿論走向，輿論由媒體、樂評人和唱片公司組成共同體，外加諸如金曲獎等音樂類獎項來主導。從數字音樂即mp3等格式興起，傳統唱片業受到衝擊並開始產業轉型，規則發生了改變：曾經由少數人把控的音樂市場和輿論，被更多新進入的後來者瓜分。
這期間，最具代表性的現象有2000年開始的“手機彩鈴”、2014年前後的“流量明星”，再到如今的短視頻爆款，其背後本質都是新技術的發展讓更多受衆以更便捷的途徑接觸到音樂。智能手機的普及，使流行歌曲的受衆不再僅限於追求潮流的年輕人，更多的中老年人加入到欣賞流行音樂大軍中，甚至更有後來居上的趨勢，這其中廣場舞的BGM(背景音樂)是一個很好的例子。微博等平臺的興起讓流量明星有了生存的土壤，而之後抖音等短視頻軟件的火爆，其精確的算法配合市場下沉，讓爆款熱歌可以“病毒式”在人羣中傳播。有需求就有產品，以此爲循環，相關音樂從業者在盈利爲主導的前提下，將音樂行業以“短平快”姿態與市場和大衆對接。
堪稱爆款製造機的海葵音樂就是最典型的例子，本次年度熱歌的得獎者，如唱《白月光與硃砂痣》的大籽，唱《淪陷》的王靖雯都是來自這家公司。通過對市場的調研和大數據的分析，在此基礎上，海葵公司做成了完整的爆款歌曲生產的流水線。資料顯示，他們擁有超56萬首海量的音樂曲庫，未發行Demo近萬首。公司產出的熱歌市場佔比達15%，累計播放量超百億次。這種數量級是傳統唱片公司很難在短時間內做到的。
規則在改變，在短視頻火爆和資本的合圍下，華語流行樂壇越來越走向內容爲主的產業化道路。內容方和平臺瓜分了大部分的盈利，傳統唱片公司在面臨越來越嚴峻的挑戰，與其憤憤不平地說它完蛋了，不如說是面臨着又一次新的劇變。
音樂的世界異常豐富多元
“世界很大，我想去看看。”歌曲的世界也是如此。得益於信息時代的便捷，越來越多的歌曲可以通過流媒體在線聆聽。對於音樂聽衆，如今只要你願意，其實可以發現更多滿足自己口味的音樂，哪怕是非常冷門的歌曲，雖然沒有在線聆聽的途徑，多半也可以藉助網絡來獲得。
對於音樂的創作者，在熱歌之外，同樣有更多的創作方向。比如經由“樂隊的夏天”再度引爆的樂隊文化，可以在當下感受到上世紀六十年代興起於歐美的樂隊文化如何在中國紮根生長，這些樂隊和音樂人是如何從流行樂到搖滾、民謠、爵士、電子樂等風格來創作，進而擴充了華語音樂的風格;再比如興起於日本昭和時代的“City Pop”以其舒緩放鬆的慵懶都市風情受到當今亞文化愛好者的追捧，並掀起一番“蒸汽波”復古風格歌曲的創作熱潮;再比如今年，無論是崔健、竇唯、謝天笑這些樂壇老將，還是如“海龜先生”“髒手指”等後起之秀，都還在發行着水準很高的新專輯;越來越多的創作者，無論是音樂學院的畢業生還是有音樂愛好的斜槓青年們，藉助直播和線下演出的方式在直接與觀衆互動……這些都是我們在爭論華語樂壇是否完蛋的當下，正在發生的事情。
瞭解音樂產業的現狀，擱置爭議，你會發現一個事實：越來越多的人在聽音樂，越來越多的人開始做音樂。只要打開一個音樂類APP，或者走進一家Livehosue，你就可以發現新的音樂和新的音樂人，音樂的參與者與受衆規模都是前所未有地在增大。既是機遇，也是挑戰，華語音樂的未來像迷霧中航行的船。是產業泡沫還是新格局的誕生，尚要等待市場和時間的檢驗。但對音樂創作者和歌迷而言，走出自我的信息繭房去擁抱更大的音樂世界，或許是當下最好的行動。
騰訊公佈2021年十大熱歌，網友：內娛藥丸3
在最近騰訊音樂娛樂公佈的今年十大熱歌榜單中，顯示出了與我們想象中截然不同的榜單明細：上榜歌曲有《雲與海》《白月光與硃砂痣》《浪子閒話》，如果你不關注短視頻歌曲，你甚至不知道這些歌是什麼。
一時間，網絡盛傳“華語樂壇退步了”。無獨有偶，APPLE MUSIC公佈的“中國大陸2021最熱歌曲TOP100”榜單中也顯示，周杰倫的歌曲超過了一半。在接近20年的時間裏，華語樂壇似乎尚未找到周董接班人，這不禁讓人深思：華語樂壇真的退步了嗎？
12月15日，由封面新聞、華西都市報主辦的“2021名人堂年度人文榜”評選活動正式啓動。12月28日，年度音樂榜單將正式發佈。本次榜單封面新聞將聯合咪咕音樂推出，參考雙方數據，綜合考量。敬請關注與互動。
2021年，哪些音樂事件你還記得？
2021年元旦剛過，音樂圈迎來了第一次“暴擊”：1月5日，蝦米音樂宣佈將於3月正式關停，引發全網懷念。大魚吃小魚，小魚吃“蝦米”。作爲曾經無數人的心靈棲息地，蝦米終於在各大音樂平臺的版權之爭中倒下了。
2月3日，唱着“大王叫我來巡山”的音樂人趙英俊因病去世，年僅43歲。就在去世前，由他演唱主題曲《送你一朵小紅花》的同名電影剛剛上映，由易烊千璽、劉浩存主演，狂攬14億票房。
3月，《山河令》席捲網絡，主演龔俊一夜爆紅。一次直播中，龔俊清唱了網絡歌曲《好喜歡你》，被粉絲嘲笑“五音不全”。其中“愛你嗚呼”一句順勢出圈，引發了安徽蕪湖（諧音“嗚呼”）和四川成都兩地的“龔俊爭奪戰”。
因《我的滑板鞋》迅速走紅的草根歌手龐麥郎被經紀人爆料住進精神病院，其荒誕成名史和背後的故事再次浮於公衆視野。成名一事究竟成就了他，還是毀了他，值得深思。
5月，華語樂壇領軍式樂隊蘇打綠主唱吳青峯與前經紀人的著作權糾紛一事鬧得沸沸揚揚。自己寫的歌自己不能唱，歌曲版權之爭引發輿論熱議。同時陷入此類問題的有大張偉、鄧紫棋、田馥甄，甚至國際歌后Taylor Swift。
7月24日，國家市場監管總局對騰訊作出責令解除網絡音樂獨家版權等處罰的決定。隨後，QQ音樂、網易雲音樂等頭部音樂平臺開始進行資源共享。曾經獨佔核心獨家版權的時代正在過去，“獨家”字樣慢慢消失。這也意味着，爭奪最爲激烈的“周杰倫”“五月天”等流行歌手的音樂將出現在多家平臺。
8月奧運月，一首魔性洗腦神曲佔據各大平臺熱搜——《乒乒乓乓天下無雙》，歌曲由乒乓球國家隊的隊員們集體演唱，而他們大多不善演唱。再加上歌詞繞口、曲調極具節奏感，與隊員們形成強烈反差，在網絡火速傳播。
出道8年的TFBOYS今年首次取消了演唱會，引起廣大粉絲不滿。這是三位成員成團以來首次取消合體演唱會，即便在疫情最嚴重的2020年，合體演唱會也在線上舉辦。一時間網絡熱議不斷，不知道十週年出道演唱會是否還能舉辦。
蔡徐坤新專輯《迷》開售4個月後，還有6首歌未出。“賒歌”一詞不脛而走，引起全網批評議論。批評者認爲“賒歌”就是割粉絲韭菜，惡意營銷。而粉絲和一部分圈內音樂人卻認爲這是正常的專輯製作方式。多方議論也再次引發討論：如今的流行音樂是否已經進入“圈地自萌”的粉絲時代？
年末，一首溫暖的《漠河舞廳》勾起了大衆記憶，樸實感人的情感打動了萬千人，使得這首歌在抖音上播放了29億次，漠河這座中國最北邊的小城也進入大衆視線。
2021年，華語樂壇真的“完蛋”了？
毋庸置疑的是，近幾年，華語樂壇整體的成績不佳。這是多位音樂製作人向華西都市報、封面新聞記者表達的共同感覺。此前，歌手楊坤曾說：華語樂壇倒退了十年。就在不久前，他又在微博再次發出評論：我忽然發現我說錯了，說得太保守了。
誠然，近年來我們很難聽到一首廣爲傳唱的、真正大衆化的流行歌曲。正在深入參與當下流行音樂製作的大雨文化創始人於大淼，向記者感嘆道：一整年音樂圈子裏最深刻的印象大概就是網友催周杰倫的新歌了，從年頭催到年尾。
短視頻使用的市場化，也讓音樂傳播的載體發生了深刻的變化。如果看數據，我們能發現現在大部分播放量最熱的歌曲，都是隨着短視頻流行起來的。這種變化也讓不少歌手開始嘗試在抖音、快手等短視頻平臺發佈新歌。
15秒、30秒的歌曲片段開始流行，人們似乎沒有更多的耐心聽完一首完整的歌。“所以騰訊發佈的十大熱歌，你看歌名根本不知道是什麼，網友覺得很荒謬，但如果放片段，大部分都聽過，確實火。”於大淼說。
這樣的變化同時帶來了利弊。好的一面是確實加大了歌曲的傳播度，同時也對歌曲製作帶來了積極挑戰。但是不好的一面也顯而易見：片段式的傳播對於有質感的完整歌曲創作必然帶來影響。
而另一方面，一部分音樂人也認爲，平臺上播放和傳播極爲廣泛的“網絡歌曲”，並不能代表華語樂壇，它更像是爲短視頻服務的BGM（背景音樂），這些歌曲雖然點擊量高，但是品質和價值是完全經不起考量的。
而另一項對樂壇更重的衝擊，在專業音樂人士看來，也許還有粉絲經濟的影響。“華語樂壇早都沒有了，現在只有娛樂圈。”誠然，肖戰一首《光點》就能打破華語樂壇銷售歷史，如果單純以曾經的點擊量、銷售量來衡量華語音樂，顯然也有所欠缺。
“說華語樂壇完蛋，這個不至於，但是有質感的音樂確實在減少。”於大淼說，但是這並不完全是一件壞事。這個話題能上熱搜，證明已經引起了大衆的反思，也必然帶來製作人、歌手的一系列反思。“我相信這是一個值得等待的過程，未來兩年，華語音樂必然會有改善。”
