平原上的火焰什麼時候上映，可以說，《平原上的火焰》講述的，正是小人物被時代洪流脅迫至毀滅的邊緣，卻依然奮力抗爭尋找救贖的故事。平原上的火焰什麼時候上映。
平原上的火焰什麼時候上映1
今年12月24日是《平原上的火焰》上映時間。提前有《平原上的火焰》發佈過只有我們了的簡短預告，展現出周冬雨坐在劉昊然的自行車後座，產生彼此身影相映的場景給暴露。
我們清楚《平原上的火焰》名字包含着熱情，而劇情設計背景以聚焦時代變遷和個人命運走向來發生出現實主義的犯罪類型，大部分鏡頭擁有較強的東北味給觀衆展現老東北樣子。
根據《平原上的火焰》宣佈的預告中，可觀察到東北老工業區的冷峻風格，還給還原以前的大時代背景下，後期要經歷8年的時間跨度，來把主角的愛情由火焰的熱情會變得降低。
平原上的火焰演員表
《平原上的火焰》是由周冬雨和劉昊然做爲主演，梅婷、王學兵、袁弘、呂聿來、陳明昊等一起主演的犯罪電影。看《平原上的火焰》演員表都是實力派演員，效果會不錯。
該劇情改編《平原上的摩西》的小說，講述在刑警的莊樹要去追查一起出租車殺人案時，意外發現昔日青梅竹馬的好友李斐，過後也被牽扯其中的愛情故事。
關於《平原上的火焰》沒有上映就入圍到第69屆聖賽巴斯蒂安電影節的主競賽單元，能算是獲得海外不錯讚譽，才覺得存在許多觀衆十分期待能精彩的表演。
平原上的火焰什麼時候上映2
周冬雨、劉昊然領銜主演的愛情犯罪電影《平原上的火焰》將上映。《平原上的火焰》講述刑警莊樹（劉昊然 飾）在追查一起出租車殺人案時，意外發現昔日青梅竹馬的好友李斐（周冬雨 飾）也被牽扯其中，由此揭開8年前一段往事。據悉，周冬雨、劉昊然在片中需挑戰8年的時間跨度，演繹李斐和莊樹之間從兩小無猜的青蔥懵懂到成年重逢的一段刻骨銘心的感情。而莊樹的母親傅東心（梅婷 飾），警察蔣不凡（袁弘 飾），繼承父親診所的孫天博（呂聿來 飾），捲菸廠供銷科科長、莊樹之父莊德增（陳明昊 飾），四個人也將給李斐和莊樹間的關係帶來深遠而不可磨滅的影響。
影片除了講述李斐與莊樹之間的動人情感，還通過傅東心、蔣不凡等一系列小人物的命運變化折射出了時代變革下人性與情感的艱難選擇。劉昊然也表示電影中最打動自己的是“一羣人在一個大的時代背景下，他們在和命運抗爭，並且去找尋自己的一個過程。”三張海報將電影中錯綜複雜的人物關係彼此交織起來，一幅時代變遷下的個體命運的變化圖呼之欲出。
由周冬雨、劉昊然領銜主演的愛情犯罪電影《平原上的火焰》於12月8日在京舉辦了超前驚喜觀影活動，監製刁亦男、導演張驥、原著作者兼藝術總監雙雪濤現身映後暢聊幕後故事，此外，田壯壯、王紅衛、蔡尚君、曹保平、路陽、徐磊、畢贛、魏書鈞、張秉堅、廖凡、楊冪、耐安等數十位電影人親臨現場助陣。
映後，現場嘉賓從情感、影片風格、演員表演等方面分享了自己的觀影感受，《刺殺小說家》《南方車站的聚會》劇組還現場重聚爲《平原上的火焰》打call。影片導演張驥談選擇12月24日平安夜上映的原因，“平安夜在影片中是一個重要的時間節點，將電影裏的時間與現實中的時間貫穿起來，也是角色與觀衆的一種約定。”
平原上的火焰什麼時候上映3
《平原上的火焰》
導演：張驥
編劇：曹柳/李白楊
主演：周冬雨/劉昊然/梅婷/袁弘/呂聿來/陳明昊
上映：2021-12-24(中國大陸)
類型：愛情/犯罪
地區：中國大陸
語言：漢語普通話
影評正文
華語電影《平原上的火焰》於昨日在聖塞巴斯蒂安國際電影節全球首映。這部影片改編自雙雪濤的短篇小說。實際上，”東北文藝復興三傑”之一所寫的原著故事本身就頗有黑色電影的意味。
該小說的每一章節都是以不同人物的第一人稱視角展開敘述。當我們試圖把整個故事如同拼圖一般拼湊起來，就會發現有些部分在如此特殊的敘事結構中恰如其分地缺失了。作者想要藉此呈現出歷史與記憶的本來面貌，複雜而又曖昧。但電影與文學分屬於兩個不同的系統，自然不能採用相同的手法。因此影片主要採取了平鋪直敘的方式，以突出事件對各個人物所造成的影響。
在這一基礎上，本片進行了深度的二次創作，以更符合影像化表達的方式呈現了90年代至00年代初期的東北社會圖景。
如同刁亦男導演的《南方車站的聚會》，張驥導演同樣讓故事在位於吉林省的虛構城市中徐徐展開，並將時間設置在了1997年12月。此時的吉原，冷冽、沉默，成爲了當時東北的一個縮影，影片藉此爲觀衆重現了那個年代在歷史上所留下的深刻印記。
改革開放後，當中國市場經濟高歌猛進的同時，另一種聲音卻就此被埋沒、忽視。作爲原先共和國長子的東北因爲計劃經濟的取消而走向沒落，當地人引以爲豪的重工業繁榮不再，取而代之的是滿目蕭條的景象。
在這一背景下，因其不需要太多知識技能的特點，開出租車成爲了當時不少人維繫生計的少數幾種正當方式之一；而一起針對出租車司機的連環搶劫殺人案件就成爲了整部影片的觸發點，由此引出了兩個家族各自的隱祕過往，父輩與子輩之間錯綜複雜的關係也逐漸浮出水面。
《平原上的火焰》 橫版海報
本片的演員陣容可謂非常豪華：既有周冬雨、劉昊然等新生代演技派明星的擔當，也有梅婷、陳明昊等資深老戲骨的加持。由此可以看出片方對商業與藝術並重的大方向的把控。
因爲打羣架被抓進派出所的青年莊樹（劉昊然飾演），結識了負責偵破連環殺人案的民警蔣不凡（袁弘飾演），陰差陽錯地被捲入了這一事件之中；他鄰居家的同年齡段女孩李斐（周冬雨飾演）則正因爲家庭的變故而陷入了對未來的無限焦慮中，而後面發生的一系列事件讓兩位年輕人的命運發生了翻天覆地的變化。
《平原上的火焰》劇照
在看似巧合的設定背後，其實是時代背景之下個體命運的必然，他們所處的時代宛如鉸鏈一般，將其囚禁於沒有出口的空間中。
莊樹成長於當地最接近中產的家庭，他的'父親是一家工廠的小領導，後乘改革之春風下海經商。從小沒有面對過任何生存困境的莊樹，表現出了類似於“紈絝子弟”的特質。作爲一個學生，他的叛逆其實非常“單純”，他出於血氣方剛而參與打羣架、惡作劇搶出租車、去父親單位偷錢也僅僅是因爲與其不和。除此之外，他再也沒有幹過其他突破底線的事情。
李斐的家庭背景與莊樹截然相反，她自幼生長於單親家庭，由父親李守廉撫養長大。在父親下崗後，本就艱難的家庭從此失去了收入來源。在經歷了這一重大人生轉折後，她逐漸被生活塑造出比同齡人更加成熟的模樣：“聽話”乖巧又善於察言觀色，是她所呈現的個人符號。莊樹的母親（梅婷飾演）也因此對她頗爲賞識；而李斐也因爲母愛的缺失和對未來的迷茫與不安全感，想要主動促成自己的父親與莊樹母親間的感情。
在複雜的情感背後，影片也從側面觸及到了上一代人對於時代的不同態度，有的選擇壓抑，有的選擇沉默乃至寂滅，有的選擇永遠銘記……而這間接導致了他們各自命運的不同走向和對下一代潛移默化施的影響。
值得一提的是，本片中周冬雨挑戰了一個前後時間跨越長達八年的角色。”她將不同年齡、不同閱歷之間的動作、神情與心理的細節差異拿捏得非常準確，可以以判若兩人來形容，這也符合劇中角色曾經歷過一連串人生鉅變的設定。
周冬雨本人也在採訪中表示，“我已經挑戰過母親的角色了，沒想過要擺脫或者轉型，作爲一個演員，有角色來找我，我就演，願意接受不同的挑戰。（*採訪素材來自《導筒directube》的微博內容）”至於她此次的演技能否得到大衆的認可，那就要等到本片12月24日國內上映時去一探究竟了。
至於成年後的莊樹，那位刑警的遭遇使其深受震撼，因此他一改舊時的蠻橫習氣，考取警校後成功成爲了一名刑警。影片也以這樣飽含溫情的一幕濃縮了他八年來的性格變化：當他用足夠渾厚的朗朗嗓音，與原先他父親廠裏的工人們合唱《莫斯科郊外的晚上》時，呈現到觀衆眼前的不再是那個任性的少年，而是一個在歷經世事後，人如其名，是足夠包容，且具有責任心的成年人了。
《莫斯科郊外的晚上》本是一首在中國工人羣體中廣爲傳唱的前蘇聯歌曲，寄託了人們對美好未來的憧憬，具有鮮明的理想主義特徵；而在當時的社會背景下，唱出這樣的歌曲，自然有它的深意所在。
除了莊樹母親與小斐父親這條成人感情線之外，佔據影片主要篇幅的其實是另一條遊走於男女主角之間的感情線，這是推動情節發展的關鍵所在。小說以曖昧的筆觸試圖模糊李斐與莊樹的情感聯結，使其介於友情與愛情之間，本片則採取了更爲直接的方式展現了兩人由於互相吸引而產生的激烈的情感碰撞。他們縱然分別多年，對彼此的愛意卻從未消失。
莊樹單車載李斐
在長久而孤獨的歲月裏，他們的命運卻早已緊密相連；並在重逢之後，迸發出絢爛卻易逝的焰火。
顯然，從影片的名字中也可以看出，導演提高了“火”這一核心意象的出現頻率，並增強了它的隱喻性。影片每一次關鍵性情節的發生都伴隨着火的出現，足可見其重要的敘事意義；此外，火的每次出現也因爲情節的發展而指向不同的情感。但它所指向的具體內容卻是不變的，即承載着李斐與莊樹的約定與他們之間特殊的情感關係。有些時候，看似虛無縹緲的事物，卻象徵着永恆。
《平原上的火焰》時長113分鐘，在故事推進至一小時左右時分割成90年代末與00年代初兩個階段。這兩個年代在數字上脣齒相依，可在我們的印象裏又似乎是互相獨立的。演員的服化道都力求還原當時的時代氣息，比如主演劉昊然與周冬雨的學生裝扮，必定能喚起不少人的集體記憶。
除此之外，影片也從一些涉及範圍更廣的領域入手，試圖表現社會整體的變遷。比如在90年代，比如提到了由張愛玲小說所改編的電影《半生緣》的上映，還有年輕觀衆可能再無法於現實生活中親眼見到的BP機，這些細節都增添了影片故事的年代感和真實性。
而到了00年代，新世紀所帶來的嶄新氣象從大銀幕中呼之欲出，最直觀的感受應該來自於城市景觀的變化；而與之對應的，是角色們仍未逃脫歷史與記憶的桎梏，因心靈的痛楚正苦苦掙扎着。步入中年的莊樹與李斐正是在這一階段，試圖以自己的方式重新掌握自己的命運，擺脫外界的控制。
可以說，《平原上的火焰》講述的，正是小人物被時代洪流脅迫至毀滅的邊緣，卻依然奮力抗爭尋找救贖的故事。
如何在不到兩個小時的篇幅中去準確還原一部小說的內核？這是一個需要導演着重考量的問題。導演張驥直言了也表達了該片籌備階段足足持續了五年的漫長時光，並在拍攝過程中不幸趕上了全球疫情的擴散而被迫中斷。
不過好在這部影片最終入圍了歐洲A類國際電影節——聖塞巴斯蒂安國際電影節的主競賽單元。在今年華語電影集體缺席歐洲三大電影節主競賽單元的當下，本片的入圍對於整個華語電影世界來說都具有重振信心的深遠意義。
當我們坐到歐洲的電影院中，讓全世界影評人都看到中國電影對於中國發展變化的真實書寫與表達時，這部作品就是偉大而成功的。另一方面，這也昭示着，各國家、各民族乃至小到各個個體之間，仍然具有互相理解與共情的能力，在這個時代，這是彌足珍貴的精神力量。
