“英雄年代”的開始
貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔距法國不遠的小城—波恩。他出生於夫拉芒家族，一個音樂世家。他的祖父叫魯特維克，是波恩宮廷樂團的樂長，父親是一個宮廷男高音歌手。他的母親是一個女傭，一個廚子的女兒。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，父親急於把他培養成爲一個像莫扎特那樣的神童，從小就逼着他學習鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。
貝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聰;他從1796年26歲時開始便已感到聽覺日漸衰弱，但直到1801年，當他確信自己的耳疾無法醫治時，才把這件事情告訴給他的朋友。但是，他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峯的時候，貝多芬以堅強的意志克服了重重困難他開始創作他的樂觀主義的第三“英雄”交響曲。“英雄”交響曲標誌着貝多芬的精神的轉機，同時也標誌着他創作的“英雄年代”的開始。
《月光曲》與《命運交響曲》
艱苦童年，愛情失敗，疾病纏身，貧困交加，孤獨寂寞充斥着貝多芬的一生。但他不屈不撓，敢與命運，與人類社會的不平等作鬥爭也許正是這些挫折造就了這位影響深遠的大師。在悠悠音樂史中，貝多芬是頂天立地的，他不僅是作曲家，也是藝術家、思想家。第九交響曲中的合唱《歡樂頌》，更成爲人類團結的頌歌。他成功的做了正常人做不到的事，每次聽貝多芬的《英雄》、《命運》交響曲及第九交響曲等名曲，都情不自禁爲之動容，隨着旋律的起伏而感動震撼不已。
他著名的《月光曲》，傳說是這樣譜成的：有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一所茅屋裏傳出來，彈的正是他的曲子。貝多芬走近茅屋，琴聲忽然停了，屋子裏有人在談話。一個姑娘說：“這首曲子多難彈啊!我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈;要是能聽一聽貝多芬自己彈的，那有多好啊!”一個男的說：“是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。”姑娘說“哥哥，你別難過，我不過隨便說說罷了。”貝多芬聽到這裏，就推開門，輕輕地走了進去。茅屋裏點着一支蠟燭。在微弱的燭光下，男的正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐着個十六七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛卻瞎了。皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問：“先生，您找誰?走錯門了吧?”貝多芬說：“不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。”姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前面彈起盲姑娘剛纔彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，一曲完了，她激動地說：“彈得多純熟啊!感情多深哪!您，您就是貝多芬先生吧?”貝多芬沒有回答，他問盲姑娘：“您愛聽嗎?我再給您彈一首吧。”
一陣風把蠟燭吹滅了，月光照進窗子來，茅屋裏的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望了望站在他身旁的窮兄妹倆，藉着清幽的月光，彈起琴鍵來。皮鞋匠靜靜地聽着。他好像面對着大海，月亮正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上，時間灑遍了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然，海面上颳起了風，捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝着岸邊涌過來……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那異常安靜的臉上，照着她睜得大大的眼睛，她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到的景象在月光照耀下的波濤洶涌的大海。
兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們從音樂中清醒過來，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛纔彈的《月光曲》記錄了下來。月光的柔和光明讓貝多芬冥想、沉思、安靜。貝多芬就是這樣靈感豐富，超脫於自然。
他的《命運交響曲》是驚心動魄的。一支《命運交響曲》，訴說的就是一個頑強的生命力，從黑暗悲苦的深淵中走出來，迎向命運不可驅避的威力，而最後奏出的還是人類得勝的凱歌。《命運交響曲》作於1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒的信中，就已經說出：“我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒。”通過鬥爭戰勝命運，是貝多芬一貫的創作思想。《命運交響曲》所表現的如火如荼的鬥爭熱情，具有強大的感染力。雖然耳聾後的貝多芬曾一度將自己形容爲“上帝最可憐的造物”。但他清楚他的意志所在，他對自己的力量有信心。他在筆記薄上寫道：“勇敢啊!雖然身體不好，我的天才最終會獲勝……二十五歲!不是已經來臨了嗎?……就在這一年裏，整個的人應該顯現出來了。”可見，貝多芬就像《命運交響曲》表達的一樣，他並沒有放棄，他要通過鬥爭戰勝命運。
英雄交響曲
英雄交響曲中的貝多芬嚮往着自由、平等、博愛。1789年法國資產階級革命的熱烈擁護者。在他的.心目中，拿破崙是摧毀專制制度、實現共和理想的英雄。當拿破崙稱帝的消息傳到了維也納，貝多芬從學生李斯那裏得知這個消息時，怒氣衝衝地叫道：“他也不過是一個凡夫俗子。現在他也要踐踏人權，以逞其個人的野心了。他將騎在衆人頭上，成爲一個暴君。”說着，走向桌子，把寫給拿破崙的獻詞一撕爲二，扔在地板上，不許別人把它拾起來。過了許多日子，貝多芬的氣憤才漸漸平下來，並允許把這部作品公之於世。1806年10月總譜出版時，標題頁上印着：英雄交響曲爲紀念一位偉人而作。從此，《第三交響曲》就被稱爲“英雄交響曲”。
看過他畫像的人，都不禁從那逆立的亂髮，令人震懾的目光推斷其性格：孤僻冷峻，憤世嫉俗。而事實上不然。他慈悲，熱烈，比任何人都熱愛自然，渴望與人交往，熱愛世界和人類。整個的世界死滅了，而貝多芬不曾死!並且他還重造那已經死滅的世界，重造音響的王國，不但爲自己，而且爲着人類，爲着“可憐的人類”!如此熱烈、慈悲的胸懷，只爲了人類的歡樂、自由與平等!
我們熟知的《歡樂頌》其實是《貝多芬第九交響曲》的終曲樂章。貝多芬幾乎花了大半生的時間來醞釀、來籌劃。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷衝擊關口，前赴後繼企盼勝利的景象。激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的渴望。欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和精神支柱。樂章的最後，這種氣氛被表現到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結束。
貝多芬的音樂
人生的不幸遭遇，讓貝多芬轉而用音樂來表達自己心中複雜的情感，從而創造出多部曠世佳作。貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義形象可以用"通過苦難--走向歡樂;通過鬥爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極樸實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易於爲聽衆所理解和接受。貝多芬的音樂激勵着人們，鼓舞着人們的鬥志。
心是靜的，音樂呈現的也就是靜的;心是不安的，音樂呈現的也就是不安定的，心是頹廢的，音樂呈現的也就是頹廢的，心是憂傷的，音樂呈現的也是憂傷的。
貝多芬的音樂讓人振奮，貝多芬的精神更讓人敬重，堅強不屈、樂觀、激進、熱愛生活、不拘小節、不受束縛、隨性、獨立、安靜。
貝多芬他那高貴的品格，善忍的德行，昇華的靈魂，以及稀世的人生價值亙古永存!貝多芬精神永遠激勵我們去勇攀知識高峯，共創輝煌人生!
