民間美術的傳統和發展。美術是我們大家都接觸過的，但是大家應該也都清楚，美術所涵蓋的方面也是非常多的，很多的美術技巧其實都是來源於我們的生活，以下民間美術的傳統和發展。
中國的美術發展史，從始至終就帶有強烈的民族色彩，中國的民間美術具有充滿了原始氣息的原始性特點，中國民間美術的這種民族性和原始性是推動中國民間美術發展的原動力。
對於中國民間美術的研究和保護是一個綜合性課題，中國民間美術的研究是對哲學、歷史學、考古學、社會學和美學等多學科的交叉的綜合性研究，是當代中國美術研究的重要課題。本文將從中國民間美術的原點出發，通過對中國民間美術的起源和發展過程的梳理，從而探究中國民間美術的獨有的特點，論述中國民間美術的發展狀況，並探索其未來的發展方向。
中國的美術發展史主要是由兩部分組成，分別爲官方美術和民間美術。中國民間美術對於官方美術來講，具有原發性和本源性的特點，中國民間美術是直接來源於人民大衆的藝術形式。
中國的美術史，在其發展過程中，將階級地位與藝術地位相結合，一直將民間藝術視爲低級和粗俗的東西，從不將其視爲藝術，民間美術同樣是被視爲低級和粗俗的。但是，中國民間美術就是在這樣的環境中，通過人民大衆的勞動和審美觀點艱難地發展和保存下來。中國民間美術作爲中國傳統民俗文化的重要組成部分，凝聚了中國人民幾千年的文化和智慧，底蘊深厚，藝術價值極高，研究中國民間美術具有重要的意義。
一、民間美術的起源
中國的民間美術與中國原始社會的美術同根同源。中國的民間美術和中國原始社會的美術的產生和發展過程有共同的特點。至今中國的民間美術還有中國原始美術的藝術痕跡。中國的民間美術是在中國古代人民的生產勞動中和社會生活實踐中產生的，原始社會人們在生產勞動中，開始從不自覺地追求美髮展到自覺地對美的追求，最早是爲了製造一些實用的勞動工具而產生的，追求實用是最初的原點。
在勞動過程中，人們發現鋒利的工具和光滑的工具使用起來更爲便捷。從實用性的不自覺追求逐漸演變爲對美的自覺追求。古代人們開始在一些器物上添加一些簡單的線條，對稱的線條乃至一些簡單的圖案。例如，人們在早期的陶製品上爲了使用方便加上了把手，爲了區別用途和使用方便加入了一些簡單的線條和圖案。
再如，人們將貝殼和獸骨打磨光潔甚至通過鑽空等方式配掛在身上，用來吸引異性。這些都是最初的中國民間美術的雛形。至今在中國民間美術的藝術品上還能見到早期的一些圖案，人們依然對此有審美上的感受，現在我們在一些民間的剪紙和刺繡作品上還能經常見到這些簡單、樸實的圖案。
隨着社會的發展，出現了階級，社會生產力得到了提高，社會分工日趨細化，從而促使民間美術也逐漸分類，民間美術在製作上也更爲精細和多樣。一直到現在，民間美術出現了迅速的發展狀態。中國民間美術憑藉其強大的藝術生命力，深深地根植於廣大人民羣衆的日常生活之中，成爲人們生活中密不可分的一部分。
中國民間美術的藝術形式具有多樣性，中國民間美術將藝術的審美性和實用性完美地結合到了一起，產生了大量的藝術樣式，例如編制、剪紙、年畫、泥塑、皮影、刺繡等等衆多的藝術樣式。
二、民間美術的特點
中國民間美術產生於人們的生產勞動和日常生活中，因此中國民間美術的發展過程一直與人們的日常生活相緊密聯繫，深深地根植於人們的生產勞動和日常生活之中。中國民間美術的傳承有其自身的獨特性，“言傳身教”是中國民間美術傳承的主要方式。中國民間美術主要是通過父子師徒關係進行傳承的，言傳身教的傳承形式是由於中國民間美術技藝的掌握者是最爲普通的民間藝人。
由於中國古代將這些藝術視爲低級和粗俗的事物，因此這些民間藝人多數是沒有受過教育的普通人，他們不可能通過文字進行傳承，更多的是依靠口口相傳。這種口口相傳、親身示範的傳承形式將技術經驗傳承給下一代。
隨着社會的發展，社會進入了科技化時代，人們的生活方式和生產方式都發生了巨大的變化。人們審美需求日益增長。機械化的大批量無個性化的生產方式，代替了傳統的家庭式的個性化的生產方式，傳統的民間美術的生產方式正在逐步消失，人們的價值觀也發生了巨大的變化，這些都在衝擊着中國民間美術的傳承，很多優秀的傳統工藝從此失傳，許多傳統的民間藝人和民間藝術品被現代所摒棄。
在這種缺乏時代經濟與文化背景的情況下，民間美術變成了一種西方文化的入侵，而被藝術家與文化工作者們所重新提起。如“帶有本民族特色”的文化形式，很多專家對已經衰落了幾十年的民間美術進行重新整理和研究，這些工作對民間美術的保護和振興都有着重要的意義。
但是，我們應該看到的是這種不分精華與糟粕的保護方式，使我們的民間藝術並不完全代表我們民間美術的真實發展狀態，甚至有些藝術工作者爲了西方媒體對於“神祕東方文化”的好奇心和對它文化的觀賞需求而製造了一些“僞民俗”的藝術作品混淆了媒體試聽，使我國的普遍民衆不能產生文化的認同感，而對民間美術的發展處於漠然狀態。
三、民間美術的發展方向
各民族的藝術都屬於世界藝術整體中的一部分，只有保持本民族的獨特藝術特色才能在世界藝術史上佔有重要的歷史地位，民間美術作爲具有原發性與地域性的美術形態是我國本民族藝術的最佳代言人，民間美術在當代社會的發展成爲我國藝術界與文化界所要面對的首要問題。
在工業社會與市場經濟發展的今天，傳統手工藝與工業社會的`對應，已經成爲不爭的事實，我們既不能放棄民間藝術形式也不能違背社會規律，試圖以民間美術來代替大工業時代的產品，要使作品更具有民族特色和時代精神，非常重要一點是必須站在現代文化的角度對傳統文化做更深的研究。
尋找工業文明與民間美術的互補點，工業文明帶來了商品的大量生產與簡單複製，而這種簡單的文化形態已經不能滿足人們日益豐富的精神文化需求，工業文明所帶來的不應該只是一種實用主義色彩的產品形式，它同時應代表一種帶有審美色彩的人文精神，民間美術以其豐富的審美形態與人文精神，成爲工業文明社會的有效補充，工業文明以其時代感與社會性引導民間美術的發展。
兩者的互補使人類文化最終向着一個更加健全完美的方向延續。民間美術發展隨着歷史的前進而滾動，以什麼樣的態度對待它，是我們前進過程中的中心課題。我們必須以科學的發展觀對待和保護老祖宗留下的光輝燦爛的文化遺產，使它帶着古老文化的血脈不受干擾地向前發展。無論是現代的文人畫或西方的人文主義作品，它們的先驅都是當地發展起來的最原始的民間美術，所以，民間美術的發展像黃河長江滾滾向前。
民間美術有那些種類：
1、繪畫：其中包括版畫、年畫、建築彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。
2、雕塑：有彩塑（ 奇觀彩塑 、 小型泥人）、建築石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、麪塑、琉璃建築飾件等。
3、玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹製玩具、鐵製玩具、紙玩具、蠟玩具等。
4、刺繡染織：包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。
5、服飾：包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。
6、傢俱器皿：包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、銅器及革製品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。
7、戲具：包括木偶、皮影、面具、花會造型等 。
8、剪紙 ：包括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。
9、紙紮燈綵：包括各種花燈、各種紙紮。
10、編織：包括草編 、竹編 、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編 、紙編等。
11、食品：糕點模、面花面點造型、糖果造型等。
民間美術與民俗的關係
民俗，就是世代相傳的民間生活風俗。民俗起源於人類社會羣體生活的需要，在各個民族、時代和地域中不斷形成、擴大和演變，爲人民的日常生活服務。民俗就是一種來自於人民，傳承於人民，規範人民，又深藏在人民的行爲、語言和心理中的基本力量。民俗包括民間美術。
民間美術可以是民俗的一個分支，或者說是類別，也是民俗的藝術體現，不同的民俗特色有不同的民間美術表達手法。
民間美術造型與傳統文人畫造型、傳統西畫造型的區別
民間美術造型古樸簡略，傳統文人畫造型強調意會並因此注重針對性誇張，傳統西畫造型更講究透視和結構肌理。如果說區別，則中國畫以及中國民間美術都以娛樂性和裝飾性爲重，並不過分追求透視及結構肌理。
中國美術史——中國民間美術
一、民間美術的概念
民間美術在古代是相對於“宮廷美術”和“文人士大夫美術”而言的。民間美術是廣大勞動人民爲滿足自身精神生活的需要而創造的，並在他們當中應用和廣泛流傳的美術作品。
民間美術種類很多，包括年畫、剪紙、蠟染、刺繡、編織、泥塑、麪塑、風箏、皮影戲、臉譜、竹刻等。
民間美術的特點有：1、創造者是廣大人民羣衆，特別是農民；2、目的是滿足羣衆生活、生產勞動的需要，兼顧審美和精神生活的需要；3、與民俗活動關係極爲密切，如民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽等；4、有很強的地域特色與風土人情。
民間美術反映了勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示出他們的聰明智慧和藝術才幹。
二、民間美術的主要類型
（一）剪紙
剪紙是流傳於民間的，以薄紙爲材料，以剪刻爲主要造型手段的一種藝術形式。剪紙是民間美術中最普遍、與人們的生活最密切、內容也最豐富的門類。
2009年，中國剪紙被列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。剪紙藝術在早期是作爲裝飾物出現的。《史記》中的“剪桐封弟”記述了西周初期周武王之子周成王用梧桐葉剪成“圭”（古代玉器，常作爲封地的符信）賜其弟的故事。
真正意義上的剪“紙”，應該從紙的出現開始。漢代紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。剪紙的用途有四類：張貼、擺襯、刺繡底樣、印染。剪紙分爲單色剪紙和彩色剪紙。
彩色剪紙又分爲兩種：一種是在白紙上進行染色，即點染剪紙；一種是通過套、襯、分、拼等手段，將兩種或多種色紙剪疊在同一畫面上，如套色剪紙、襯色剪紙、分色剪紙、拼色剪紙等。
剪紙的藝術特色是：題材廣泛，製作簡便，構圖富於變化，造型洗練，色彩明快，形式優美，具有強烈的裝飾感。一幅優秀的剪紙作品需具備以下特點：刀味與紙感、玲瓏剔透、強調裝飾、變形誇張。
剪紙的裝飾紋樣是許多民間藝人在長期的剪紙實踐中總結出來的，用於表現特定事物、美化事物的裝飾紋樣。常用的剪紙裝飾紋樣有鋸齒紋、月牙紋、魚鱗紋、漩渦紋、雲紋、柳葉紋等。
寓意性、象徵性是民間美術最重要的藝術特徵。民間剪紙中的許多圖案採用和諧和寓意的方式來表達吉祥美好的象徵意義。例如：蓮花和魚組合，象徵“連年有餘”；五隻蝙蝠捧着蟠桃，象徵“五福捧壽”，以石榴、葡萄或魚寓意“多子”，牡丹寓意“富貴”等。
（二）年畫
年畫是指流行於民間的、木版印製的年節裝飾畫，富於民間鄉土氣息和年節民俗的喜慶色彩。
中國著名的民間木版年畫刻印和銷售中心有慶津楊柳青蘇州桃花瑪山東濰縣（今濰坊市）楊家埠河南朱仙鎮河北武強、陝西鳳翔、四川綿竹等。
楊柳青年畫的主要特色是典雅細麗，與桃花塢年畫並稱“南桃北柳”。題材範圍極廣，包括風俗、歷史故事、戲曲人物、娃娃、美人等。代表作品有《五子奪蓮》《連年有餘》等。
桃花塢年畫的主要特色是構圖對稱、豐滿，色彩絢麗，常以紫紅色爲主調錶現歡樂氣氛。題材大致可分爲美女畫、裝飾圖案畫、門畫、農事畫等。代表作品有《一團和氣》、《百子全圖》等。
楊家埠年畫體裁豐富多樣，可分爲門神類、炕頭畫類、窗簾畫類、中堂畫類、實用年畫、條屏畫類等。印刷方式主要是木版水印分色套版，只有大幅年畫的人物面部略作人工烘染。
造型誇張，構圖飽滿而富裝飾性，線條簡勁洗練，色彩以紅、綠、黃、紫爲主，單純而對比強烈，在藝術表現上具有很強的概括性與象徵性，風格質樸生動，具有很強的民間風貌。代表作品有《大戳錘》《男十忙》《女十忙》《春牛圖》等。
朱仙鎮年畫有五大特點，一是線條粗獷粗細相間；二是形象誇張，頭大身小；三是構圖飽滿，左右對稱；四是色彩豔麗，對比強烈；五是人物無媚態，嚴肅端莊。
四川錦竹的年畫分爲“紅貨”和“黑貨”兩類，紅貨即在刻印墨線的基礎上，全部採用手工彩繪線描，常常因繪製者的不同而呈現精細和粗獷的風格。黑貨爲朱、墨拓的屏條，內容有名人字畫，吉祥神像及 耕織圖等，風格沉着古樸。
（三）刺繡
刺繡是針線在織物上繡制的各種裝飾圖案的總稱。刺繡分絲線刺繡和羽毛刺繡兩種。刺繡起源於中國，是中國著名的三大特產之一，並由漢代的“絲綢之路”遠銷中亞、西亞和地中海沿岸各地。
刺繡的技法有：錯針繡、亂針繡、網繡、滿地繡、鎖絲、納絲、納錦、平金、影金、盤金、鋪絨、刮絨、戳紗灑線、挑花等。刺繡的用途主要包括生活和藝術裝飾，如服裝、牀上用品、檯布、舞臺、藝術品裝飾。
我國的四大名繡是蘇州蘇繡、湖南湘繡、廣東粵繡和四川蜀繡。蘇繡的特點是圖案秀麗、色彩和諧、線條明快、針法活潑、色彩清雅、繡工精細。最有代表性的是“雙面繡”。代表作品《貓》。
湘繡的特點是着色富有層次、繡品若畫。湘繡以獅、虎爲代表作，有“蘇貓湘虎”的說法。湘繡擅長以絲絨線繡花，繡品絨面的花形具有真實感，曾有“繡花能生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的美譽。
粵繡有五個特點：一是用線多樣、除絲線、絨線外，也用孔譽毛捻樓作線，或用馬尾纏絨作線；二是用色明快，對比強烈，講求華麗效果；三是佈局飽滿、圖案繁茂、場面熱鬧歡快；四是多用金線作刺繡花紋的輪廓線；五是繡工多爲男工。代表作品《百鳥朝鳳》。
蜀繡以軟緞、彩絲爲主要原料，特點是形象生動，色彩豔麗，富有立體感，短針細密，針腳平齊，片線光亮，變化豐富。蜀繡技藝嚴謹精密，講究施針，針法變化多樣，針腳整齊、摻色輕柔、虛實合度、變化豐富，具有濃郁的地方色彩。
（四）蠟染
蠟染是我國古老的少數民族民間傳統紡織印染手工藝，與絞纈（扎染人夾纈（鏤空印花）並稱爲我國古代三大印花技藝。貴州、雲南苗族、布依族等民族擅長蠟染。
蠟染是用蠟刀蘸熔蠟繪花於布後以藍靛浸染，既染去蠟，布面就呈現出藍底白花或白底藍花的多種圖案，同時，在浸染中，作爲防染劑的蠟自然龜裂，使布面呈現特殊的“冰紋”，尤具魅力。
蠟染圖案豐富，色調素雅，風格獨特，用於製作服裝服飾和各種生活實用品，顯得樸實大方、清新悅目，富有民族特色。
（五）編織
中國編織工藝品按原料劃分，主要有竹編、藤編、草編、棕編、柳編、麻編等六類。常見的編織技法有編織、包纏、釘串、盤結等。
中國結是中國特有的手工編織工藝品，有雙錢結、鈕釦結、琵琶結、團錦結、十字結、吉祥結、萬字結、盤長結、藻井結、雙聯結、錦囊結等多種結式。中國結的編織，大致分爲基本結、變化結及組合結三大類。中國結代表着團結、幸福、平安。
（六）泥塑
泥塑是用黏土塑製成各種形象的一種民間手工藝。它以泥士爲原料，以手工捏製成形，或素或彩，以人物、動物爲主。
泥塑在民間俗稱“彩理”泥玩，發源於寶雞市鳳風翔具，流行於陝西、天津、江蘇、河南等地，2006年人選第一批《國家級非物質文化遺產名錄》。中國著名的民間泥塑作品有天津“泥人張”泥塑、無錫惠山泥人等。
晚清案頭泥塑的代表人物是天津的張長林，人稱“泥人張”。
張長林，字明山，自幼隨父親從事泥塑製作，練就一手絕技。他只需和人對面座談，摶士於手，不動聲色，瞬息而成。面目徑寸，不僅形神畢肖，且栩栩如生。
“泥人張”彩塑創作題材廣泛，或反映民間習俗，或取材於民間故事、舞臺戲劇，或直接取材於古典文學名著。所塑作品不僅形似，而且以形寫神，達到神形兼具的境地。
“泥人張”彩塑用色簡雅明快，用料講究，所捏的泥人歷經久遠，不燥不裂，栩栩如生，在國際上享有盛譽。張長林的代表作品有《編織女工》《嚴仁波像》、《漁樵問答》等。
（七）麪塑
麪塑，俗稱面花、禮饃、花糕、捏麪人，是源於山東、山西、北京的中國民間傳統藝術之一。麪塑以麪粉爲主料，調成不同色彩，在手中幾經捏、搓、揉、掀，用小竹刀靈巧地點、切、刻、劃，塑成身、手、頭面，披上髮飾和衣裳，頃刻之間，栩栩如生的藝術形象便脫手而成。
麪塑藝術的特點是：顏色豐富：體積較小，便於攜帶：材料便宜，製作成本比較低廉。面”縣的升量。工
（八）風箏
風箏是中國傳統工藝品，也是民間玩具，在河北流傳相當廣泛。基本結構是用細竹紮成骨架，糊上紙或絲織品並施彩繪而成。中國風箏的技藝概括起來只有四個字：扎、糊、繪、放，即“四藝”。
風箏的種類主要分爲“硬翅”和“軟翅”兩類。“硬翅”風箏翅膀堅硬，吃風大，飛得高。“軟翅”風箏柔軟，飛不高，但飛得遠。風箏的樣式有禽、鳥、魚、蟲、人物等。
（九）皮影戲
皮影戲，又稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影來表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事，同時配以打擊樂器和絃樂，有濃厚的鄉土氣息。
其流行範圍極爲廣泛，並因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲。皮影戲始於西漢，興於唐朝，盛於清代，元代時期傳至西亞和歐洲，可謂歷史悠久，源遠流長。三般認爲，陝西關中是皮影戲的發源地。2011年，中國皮影戲人選《人類非物質文化遺產代表作名錄》。
（十）臉譜
臉譜，是中國傳統戲曲演員臉上的繪畫，用於舞臺演出時的化妝造型藝術。不同行當的臉譜，情況不一生、旦面部妝容簡單，略施脂粉，叫“俊扮”“素面”“潔面”。
而淨、醜面部繪畫比較複雜，特別是淨，都是重施油彩的，圖案複雜，因此稱“花臉”。戲曲中的臉譜，主要指淨的面部繪畫。醜行，因其扮演戲劇角色，故在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱“小花臉”。
京劇臉譜着重在形、神、意等方面，表現多種人物忠、奸、善、惡寓意褒貶、愛憎分明，而且着色變化有致勾繪精巧，富有圖案美，具有鮮明的思想性和藝術性。
一般來說，紅色的代表忠勇、正直：黑色的代表勇盒直爽；白色的代表奸詐、狠毒、陰險藍色的代表剛強、曉勇：綠色的代表頑強、俠義黃色的代表兇暴、沉着；灰色的代表老年梟雄；紫色的代表智勇剛毅、剛正威嚴；金銀色的代表神、佛、鬼怪、精靈。
（十一）竹刻
竹刻，傳統民間雕刻藝術，通常指用竹根、竹材、竹器雕刻成的雕塑工藝品。竹刻主要流行於中國南方各地，明代時的江南竹刻藝術已達到全盛時期，發展爲各具特色的兩大流派。一派是以南京竹刻爲代表的“金陵派”；另一派是以上海嘉定竹刻爲代表的“嘉定派”。
2006年，竹刻人選第一批《國家級非物質文化遺產名錄》
三、雲南民間美術
（一）騰衝皮影
騰衝皮影是一種雲南騰衝民間喜聞樂見、流傳久遠的傳統藝術形式。相傳在明初時期皮影由來自江南湖廣、四川等地屯軍邊疆的移民帶到騰衝。當地稱之爲“燈影子”“皮人戲”“土電影”。
皮影多以牛皮製成，形體較大，高約50釐米，造型樸實，圓線用得多。在唱腔上，騰衝皮影戲分爲東腔和西腔。東腔出自東練（洞山、勐連一帶），以圖像高大、旋律優雅、氣氛莊重聞名；西腔出自西練（固東、明光、瑞滇一帶），以圖像精巧、節奏明快、情緒昂揚著稱。
騰衝皮影戲的唱腔有男腔、女腔、走馬腔、鹼雲腔、悲板等。天代爽皮影劇善於表演古代戰爭神話故事，具有濃烈的愛國主義及浪漫主義色彩。騰衝皮影劇目豐富，尤以三國戲、封神戲、水滸戲、楊家將等連臺本戲居多，如《封神演義》《三國演義》《說唐》《楊門女將》等。
（二）雲南儺面具
儺戲活動是明代傳入雲南地區的。雲南從中原文化的交流轉而成爲與東部文化及巴蜀文化的交流，其中包括儺文化的交流我們可以從雲南的儺文化身上看到加工的痕跡，這種痕跡使雲南儺文化有了不同於川桂儺文化的審美特徵：①民俗性，民俗性是雲南儺面具最突出的特徵；②獰厲美，雲南儺面具的獰厲美在一定程度上是依賴色彩來體現的；③臉譜化，面具與臉譜作爲人類面部化妝的兩種基本手段，大體上同時出現。
有的儺面具，完全按照戲曲臉譜加以塗繪，如雲南關索戲；有的則借鑑吸收臉譜的構思加以創新，如彝族面具、傣族孔雀舞面具等。
從表現手法和效果看，儘管雲南儺面具的製作及表現形式有許多細緻的講究，臉譜的寓意有褒貶之分，但從技術手段來說，卻都是以破壞或違背自然美爲表現方式，以背離大衆愛美之心的現實標準爲宗旨。
從大衆審美角度說，雲南各民族的儺面具是有意識揚醜避美、追求醜、表現醜。儺戲作爲平民大衆的欣賞藝術，其存在和發展，離不開欣賞者的理解和接受。箱部
（三）雲南瓦當
定山的料人文臭相面良出司班雲南出現瓦當時間較晚，據史料考證，西漢以前雲南沒有瓦當。
大約在8世紀唐代南詔時期，南詔國(8世紀崛起於雲貴高原的古代王國)派兵攻打四川，俘獲大批工匠，內陸的造瓦工藝因此傳入了南詔國，瓦當大概在這一時期出現在雲南。
雲南瓦當的造型特徵爲圓形居多，扇形、蝴蝶形、三角形次之，半圓形的瓦當很少。雲南瓦當的材質主要分爲琉璃瓦和青瓦兩大類。
雲南瓦當的紋飾內容有：①動物紋，主要有鳥形紋、獸形紋、昆蟲紋等；②植物紋，被譽爲雲南瓦當中的“大宗”，其圖案尤以花卉紋居多，較多形似當地民間刺繡花樣，常見的題材有菊花、蓮花、梅花、麥穗、牡丹、芙蓉、靈芝、葵花、卷草、樹枝等；
③文字紋，字數上不拘於形式，常見的有一字瓦當、二字瓦當和四字瓦當，多至七八字。瓦當文字主要分爲六類，有吉祥文字、制瓦時間、官民用途、工匠名或施主名、“姓氏”瓦當和時代流行語：④其他類紋飾，如寄予美好願望的吉祥紋樣、反映現實生活的亭臺樓閣、蘊含宗教文化內涵的太極八卦，以及具有濃郁時代特徵的五角星紋等。
（四）建水紫陶
建水紫陶是對雲南省建水縣生產的細質陶器的稱謂。建水陶陶泥取自我國五彩山，含鐵量高，使成器硬度高，強度大，表面富有金屬質感，叩擊有金石之聲。
雲南建水紫陶因產於建水且呈紫色而得名，又名“滇南瓊玉”。經無釉磨光，精工細磨拋光，質地細膩，光亮如鏡。有“堅如鐵、明如水、潤如玉、聲如磬”之譽。建水陶講究精工細作，尤其注重裝飾，它以書畫鏤刻、彩泥鑲填爲主要手段，集書畫、金石、鐫刻、鑲嵌、等裝飾藝術於一身。
建水陶集實用性與觀賞性於一身，有壺、杯、盆、碗、碟、缸、汽鍋、菸斗、文房四寶等產品。
5、通海木雕
通海木雕裝飾題材多爲歷史故事以及動植物圖案，內容是宣揚孝悌忠言、禮義廉恥的思想以達到敬祖啓後等道德教化目的，宗教色彩不太明顯
