鋼琴入門培訓技巧，鋼琴有著“手指上的舞蹈”之稱，因為本身就有很特殊的性質，所以學鋼琴對演奏者的基本功的要求極其嚴格，學習者應該每天對基本入門技巧進行練習，下面是鋼琴入門培訓技巧。
鋼琴入門培訓技巧1
首先、好老師必不可少，好的老師可以幫助快速找到入門的路徑。我對比了幾家不同的鋼琴課，也帶孩子試聽了幾堂課，最後選擇了柏斯琴行，柏斯琴行的鋼琴老師有獨特的教學方法，講解的通俗易懂，孩子也比較好接受。
其次、要有足夠的心理準備，學琴的過程比較艱苦和枯燥，所以沒有堅韌的毅力和勤奮的苦練，也是很難達到理想的高度。
第三、基礎要打好。準確的手型、指法、力的運用、識五線譜的能力以及坐姿對鋼琴的演奏效果非常重要。
第四、找到學習鋼琴的興趣。可以多聽鋼琴曲和多看一些視訊，有利於更好的激發學習興趣，也有助於學習鋼琴的一些技巧。
鋼琴啟蒙教學第一步：培養正確的彈奏姿勢
首先，要有正確的坐姿
身體要與鍵盤的中央對正(鋼琴鑰匙眼或d1與e1鍵縫)，座位高低以小臂與鍵盤同一水平，座位前後以肘彎略大於直角為宜，只坐凳子的三分之一，感覺到臀部和腳對身體重心的支撐。雙腳自然置於踏板前，腳下墊物以膝彎不小於直角為宜。上身端正自然、略向前傾，雙肩自然下沉，把全身的力量轉移到指尖上。
其次，要掌握正確的手型。雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致，左右肘部自然放鬆並稍向身體外側展開。手型應放鬆，掌關節撐起，像是虛握著一個圓球，掌心空;指關節突出，手指彎曲的程度因手指長短而各異，大指第一關節僅以指側端觸及琴鍵靠邊緣的位置，其餘四指用指端肉墊部分觸鍵，手腕自然放平，大約與鍵盤平行，此為鋼琴彈奏的基本手型。
鋼琴啟蒙教學第二步：彈奏前應該讓學生學習一些必備的基礎知識
形象生動地讓學生認識鋼琴鍵盤的排列並唱出音的高低長短。
由於學生年齡、接受力均不一樣，所以要用適當的比喻來啟發學生的思維。
學習音高排列時不要把一個個的`音孤立起來變成和音樂毫無關係的符號，而是要賦予它生命，可以畫上樓梯、小山，用爬樓梯、上下山來讓學生體會旋律的傾向性;在區分高音區，中音區和低音區時可以用動物的聲音作比喻，高音區像小鳥在清脆的歌唱，低音區則像獅子吼叫的聲音等。這樣才能使學生更容易接受，更便於記憶。
鋼琴啟蒙教學第三步：正確掌握非連音、連音、跳音的彈奏技術
1、非連音奏法：
讓學生體會重量落下，手臂的放鬆。先將手腕慢慢提起，手放鬆下垂(可以適度的甩甩手腕感受整個手的放鬆)，略高於鍵盤後自然落下，落下後，手腕略低於手，保持好拱形的基本手型。除正在觸鍵的指尖和指尖關節用力外，其餘手指以及手掌、手腕、手臂、肩直至整個上半身都要保持鬆弛狀態，使肩和臂的重量暢通無阻地“凝聚”在指尖上。
對於學生的非連音奏法訓練首先從3指開始，因為3指是最有力、最容易指揮的手指。3指掌握動作要領後，依此類推學習其他四個手指。在學習非連音奏法時，要充分發揮學生的音樂聽辨力，讓學生辨別各種方法彈出來的聲音的好壞，努力追求一種不敲不砸、不虛不浮，像敲鐘一樣圓潤、豐滿的聲音，使其在學琴初期就建立起一種正確的聲音概念。
2、連音奏法：
體會音與音間的連貫，關鍵是重心的移動。連音奏法應從兩個音的連音開始，讓學生在學習兩個音的連奏中體會與非連音奏法一樣的落下，然後再輕輕抬起第二個手指，像走路一樣，把第一個音落下去時手指所承受的重力均勻、平穩地轉移過去彈奏第二個音，緊接著又像彈奏非連音時一樣將手再提起來。掌握了兩個音的連奏後，再練習更多音的連奏，逐步擴大。
學習連音奏法時特別要注意音與音的連線，後一個音未彈出之前，前一個手指不能離鍵，否則彈出來的音就不連貫。
3、跳音奏法：
分為手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等多種。青少年學生啟蒙教學可從手臂跳音入手學習。手臂跳音的彈奏是與非連音一樣地提起手腕重量落下，手指一觸及鍵盤立即反彈起來，迅速離鍵，輕巧、富有彈性。這種跳音對於學生來說易於掌握，但不容易區分與非連音的關係。
注意下鍵後手腕、手臂放鬆，利用手指的反彈力迅速離鍵。手臂跳音奏法運用於音符節奏進行不太快，力度強或較強的單音、雙音或和絃的跳音。其次是學習手腕跳音奏法，這種跳音手臂不動，保持穩定的拱形手架子，以手腕關節為樞紐上下運動。它的動作像小雞啄米時頸部靈活快速上下襬動的姿態。
整個手部像雞頭，指尖像雞嘴，而手腕則相當於雞脖子。手腕跳音由腕發力，通過腕關節放鬆而有彈性地上、下動作，加上手指的彈跳力加以完成。應用於速度較快，力度弱或較弱的連續性單音、雙音或和絃跳音。
還有手指跳音奏法的學習，它要求指掌關節上、下動作敏捷，有爆發力，手指快速下鍵後，力量集中於指尖，手指一經觸鍵即迅速彈離鍵盤。手指跳音宜用於力度弱而速度快的連續性單音跳音或同音反覆音。無論哪種跳奏法，手腕的彈性及自下而上的彈跳始終是關鍵。
鋼琴入門培訓技巧2
鋼琴基礎知識入門
鋼琴鍵盤
對於學習彈鋼琴的人來說，恐怕沒有比掌握鋼琴的鍵盤更重要的了。從直觀上看，鋼琴的鍵盤是由黑色鍵和白色鍵共計88個鍵所組成(少數鋼琴只有85個鍵)。其中黑鍵36個，白鍵52個。如果仔細觀察黑鍵和白鍵就會很容易發現二者的分佈和排列呈現的規律性。即：黑鍵是兩個一組和三個一組。 從鍵盤上很容易發現，整個鍵盤基本上就是由位於“中央1(C)”的白鍵上面的“1 2 3 4 5 6
7”這七個阿拉伯數字音構成的。這七個阿拉伯數字又叫做音符。如果我們試著依次彈奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七個音(現在先不用顧及手指的運用)，並試著按照下面標出的方式唱一下每個音符：
1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi
彈完“7”音符(xi)後,再彈上面加一個紅點的“”音，可以體會出這個上加點的“”音與中央“1”音的音響感覺一致，只是音調高了一些，這既是所謂的“高八度”音。同樣，彈奏中央“1”左面下加一點的“”音的音響感覺與不加點的“7”感覺相近，這既是“低八度”音。這樣我們可以推斷出剩下的那些上下加紅點的音符的基本特徵了。
現在我們再來看位於鍵盤“中央1(C)”用黃色圈出七個音的白鍵和黑鍵部分。黑鍵重複出現“b”和“#”這兩個符號。“b”是降半音號，“#”是升半音號。
它們都是定義其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑鍵可以用兩個音符標示：如：“1”和“2”之間的黑鍵可以用“b2”與“#1”這兩個個音表示，即：“b2”=“#1”。在本圖中只是標出了中央部分的七個音符裡的黑鍵及其相對應的音符。相信您一定能很快說出除中央1外的黑鍵音符。
如何才能很快記住這88個鍵盤和與之相對應的音符呢? 記住中央用黃色圈出的標有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 6
7”這七個白鍵音是非常重要的。要記住兩點：
(1)中央“1”位於鋼琴鍵盤蓋子上的鑰匙孔附近;兩個一組的黑鍵左面的那個白鍵就是這個中央“1”。無論如何這個中央“1”是一定要牢記的。另外六個音順序向右方排列而成。
(2)白鍵和1，3和4之間沒有黑鍵，餘下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之間都有黑鍵。
鋼琴踏板
鋼琴的踏板(又稱做踏瓣)是利用槓桿系統來使音響得到修飾，可以增加和減弱音的大小，使得音樂色彩更加富於變化。由於鋼琴踏板是用腳來操縱的故又稱腳踏板。一般家庭的鋼琴有三個踏板。用的最多的是鋼琴的右踏板。欲增強鋼琴的音量用右腳踩右踏板，使壓在琴絃上的止音器同時抬起來，引起全部琴絃的共鳴而增音。
此外，踩下右踏板後，當手指離鍵時聲音得以延續。若想減弱音量用左腳踩左踏版，使擊弦的小槌靠近琴絃，縮短小槌的行程，從而減少小槌的敲擊力。一般的立式鋼琴才配有中央的踏板，這是為了在晚上練琴時不影響別人而採取的措施。把中央踏板踩下後向左邊的縫隙移動即可讓它長時間保持減弱音量的目的。
中央踏板聯動一個裝有呢氈的木條，踩下踏板時木條下落擋住擊弦的小槌不能直接擊弦，而是擊打在呢氈上，從而使鋼琴音量大為減弱。
鋼琴踏板的運用千變萬化，一般要根據每一首曲子的風格和要求來運用。
鋼琴調音
鋼琴上的琴絃長時間處於蹦緊的狀態，由於小槌不斷的擊打琴絃，加上外界震動，鋼琴機械構造本身的原因，以及氣候、溫度的變化影響都必然導致琴絃鬆懈，偏離標準的音律，這樣我們彈上去就感覺聲音不對，不如剛調好音律時好聽。鋼琴調律是一個非常專業的工作，不象小提琴和吉他那麼容易。
所以一定是請專業的鋼琴調律師來解決。一般來說，半年左右的時間調一次鋼琴比較適當。
鋼琴的音越準，彈奏出來的旋律感覺越舒服、和諧，所以有條件的話應該保持音的準確。
鋼琴入門培訓技巧3
1、音階：
音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的.輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
2、琶音：
琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和絃的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
3、八度：
8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩隻手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。
4、輪指：
常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在裡面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。
5、和絃：
和絃方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和絃彈下去都要整齊，不能有前有後，P的和絃演奏要非常輕巧、乾淨利索， f的和絃要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和絃給人一種發飄的感覺。
6、大跳：
這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音較多。
7、手指獨立練習：
掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的瞭解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。
8、三六度和絃練習：
這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對於右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對於左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收穫。
