中國戲是中國戲曲，戲曲是中國傳統藝術之一。
中國戲，即中國戲曲，戲曲音樂是中國漢族戲曲中的音樂部分,包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。其中以唱腔為主，有獨唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發展劇情、刻畫人物性格的主要表現手段。唱腔的伴奏、過門和行弦起託腔保調、襯托表演的作用。開場、過場和武場所用的打擊樂等則是喧染氣氛、調節舞臺節奏與戲曲結構的重要因素。
戲曲是我國傳統戲劇的一個獨特稱謂。歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉壎（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是後人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。
戲曲最顯著、最獨特的藝術特點就是“曲”,“曲”主要由音樂和唱腔兩部分構成,辨別一個地方戲劇種主要依靠聲腔、音樂旋律和唱唸上的地方性語言,如:四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、河南的豫劇、西北的秦腔、山東的`呂劇、福建的閩劇、湖北的漢劇、河北的評劇、江蘇的崑劇等。
閩韻悠悠坊巷情
戲曲是中國傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”於一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集古典戲曲藝術大成的京劇為例，
一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；
二是劃分生、旦、淨、醜四大行當；三是有誇張性的化裝藝術--臉譜；四是“行頭”(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格；五是利用“程式”進行表演。中國民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。
不同地區戲曲介紹
京劇發源於安徽安慶市，越劇發源於浙江嵊州，豫劇發源於河南，黃梅戲發源於安徽，評劇發源於河北；
京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲“榜首”。
越劇（漢語拼音為yuèjù，英語為Yue Opera）——中國第二大劇種，有第二國劇之稱，又被稱為是“流傳最廣的地方劇種”，在國外被稱為“中國歌劇”。亦為中國五大戲曲劇種（依次為京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇）之一。
豫劇（英文：Yu Opera）起源於中原（河南），是中國五大戲曲劇種之一，中國第一大地方劇種，被西方人稱讚是“東方詠歎調”，“中國歌劇”等。
黃梅戲，舊稱黃梅調或採茶戲，是中國五大戲曲劇種之一。也是與徽劇、廬劇、泗州戲並列的安徽四大優秀劇種之一。
黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力。表演質樸細緻，以真實活潑著稱。成為演繹、傳播中國傳統文化的重要手段。
評劇，是流傳於中國北方的'一個戲曲劇種，是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一，位列中國五大戲曲劇種。
黃梅戲的介紹
黃梅戲的特點有：黃梅戲的唱腔分花腔、彩腔、主調三大腔系；黃梅戲角色行當的體制是在二小戲、三小戲的基礎上發展起來的；黃梅戲的服裝是漢民族傳統服飾的延續；黃梅戲妝容重眉眼，講究神韻；黃梅戲最初只有打擊樂器伴奏，後才並逐步建立起以民族樂器為主，西洋樂器為輔的混合樂隊。
1、唱腔方面，黃梅戲的唱腔是板式的綜藝，有花腔、花腔、主旋律三大體系。
2、業務方面，黃梅戲的角色業務體系是在“兩小戲”和“三小戲”的基礎上發展起來的。整部劇上演後，角色業務逐漸發展到鄭丹、鄭聲、肖丹、蕭聲、小丑、老聃、奈生、花花。
3、服飾方面，黃梅戲服飾是中國傳統服飾的延續。與京劇服飾相比，它們沒有那麼絢麗多彩，更優雅美麗，自然雋永，有自己的浪漫風格。
4、妝容方面，黃梅戲的妝容強調眉毛和眼睛，講究神韻，類似古代仕女的淡妝。真實而簡單，眉目上揚，眉目上揚，微聚高峰，美與美的精神，優雅與美麗。華丹的眼神和眼神充滿了深情，自然有一種浪漫的場景。
5、樂器方面，黃梅戲最初是以打擊樂器伴奏，後來逐漸建立了以民族樂器為主，西方樂器為輔的混合樂隊。
黃梅戲起源於哪個省
黃梅戲起源於湖北黃梅，原名黃梅調、採茶戲等，現流佈於安徽省安慶市、湖北省黃梅縣等地。清末湖北省黃梅縣一帶的採茶調傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區，與當地民間藝術結合，並用安慶方言歌唱和唸白，逐漸發展為一個新的戲曲劇種，當時稱為懷腔或懷調，這就是早期的黃梅戲。
其後黃梅戲又借鑑吸收了青陽腔和徽調的音樂、表演和劇目，開始演出“本戲”。後以安慶為中心，經過一百多年的發展，黃梅戲成為安徽主要的地方戲曲劇種和全國知名的大劇種。
一、唱腔
黃梅戲唱腔有三種形式：主腔、花腔、三腔（“彩腔”、“仙腔”、“陰司腔”三種腔體的統稱）。
二、主腔
它以板式變化體（或稱板腔體）為音樂結構的原則，正是這一主要特點使它區別於曲牌聯綴體（或稱曲牌體）的“花腔”以及兼有兩種體制特徵的“三腔”。
1．花腔的藝術特點
花腔的藝術特點體現在調式色彩的明朗化、表情達意的質樸化、節奏律動的舞蹈化、旋律線條的口語化、唱詞結構的襯字（詞）化等方面。
花腔是一個調式豐富的腔系。有典型的五聲宮、商、角、徵、羽調式，還有運用偏音的五聲性的六聲調式等。
2、彩腔
彩腔的基本結構是四句體。男女腔保持著共同的調式、共販字位安排及共同的核心樂匯，但旋律線是男腔走低女腔走高。彩腔以“花腔六槌”作入頭，第二句唱腔後用“花腔四槌”，第三句唱腔後用“花腔二槌”，一段彩腔唱完可用“花腔一槌”終止唱段。
黃梅戲是中國戲曲劇種之一，起源於湖北黃梅地區，流行於湖北、安徽、江西等地。黃梅戲的特點主要包括：
1、音樂風格：黃梅戲以“三板兩拍”為基礎的節奏和調式，輔以以笛、琵琶、二胡等樂器為主的民族樂器，音樂清新、優美、動人。
2、語言表演：黃梅戲以方言為基礎，語音悠揚、抑揚頓挫、生動形象。黃梅戲中的唱腔多采用“摺子戲”形式，即唱快板、中板、慢板等不同節奏的唱腔，具有強烈的表現力和感染力。
3、劇情設定：黃梅戲以民間故事、歷史故事、神話傳說等為素材，大多情節貼近生活，人物形象鮮明、情節跌宕起伏，具有很強的故事性和戲劇性。
4、角色扮演：黃梅戲中的角色形象多樣，有男女老少，每個角色都有不同的性格特點和行為習慣，演員需要通過表演來刻畫角色性格，塑造角色形象。
5、舞蹈表演：黃梅戲中的舞蹈以表現角色情感為主，既有大型集體舞，也有獨舞和對舞，舞蹈動作簡練、流暢、優美。綜上所述，黃梅戲以音樂、語言、劇情和表演等多個方面為特點，具有較高的藝術價值和欣賞價值。
黃梅戲的表演程式，一般都是受京劇程式的影響形成的，據《中國戲曲志·安徽卷》載：1930年前後，活動在安慶城內的.個別黃梅班社，“開始試驗用京劇唱、念方法，或用京二胡託腔，同時學習京劇化妝和包頭”。由此可見，京劇程式對黃梅戲早期表演程式的影響是較深的。
除此之外，早期的黃梅戲演員通過對生活中熟悉的、常見的動作仔細揣摩、留心觀察後搬上舞臺，一經觀眾認可、同行接受，就推廣流傳，成為本劇種的表演程式，比如上樓、下樓、開門、關門以及推車、行般、擔水、紡紗與京劇那雍容雅緻的大家風範相比，黃梅的表演程式其幼稚、憨拙之態，使人頓生憐愛之情。
但是，早期黃梅戲只是偏於一隅的地方小戲，其表演團體一般都是農村季性的半職業班社，演員多為農民和城鄉手工業者，學戲方法一般都是靠師傅口傳身教，表現內容都是如《打豬草》、《夫妻觀燈》等鄉土生活小戲。這樣的條件，決定了黃梅戲不可能像京劇那樣表演，劇種獨特的生活化、鄉土化氣息，決定了黃梅只能走非程式化表演的道路。
所謂“非程式化”表演，不是無程式，而是靈活地運用程式，根據表演內容選擇表演程式的規範和制約。
黃梅戲的非程式化表演，其另一個明顯的表徵之一，就是模糊的行當劃分。黃梅戲由於“先天不足”，其行當的劃分早期就是簡單的“二小戲”、“三小戲”，甚至還有獨腳戲，演員講究以“一行為主，行行都行。”
這樣的行當表演黃梅戲現當代表演中，更被演繹、光大到登峰造極的地步。模糊化的行當劃分，使黃梅戲演員的表演潛質得以大大開發，亦使得黃梅戲表演較其他古老戲曲更適合時代，更適應青年觀眾的口味。
