二胡自学入门图详解，二胡是中国的古典乐器，它只有两根弦，造型简单，但是演奏的难度高，我们可以通过学习了解二胡的演奏技巧，达到入门还是很简单的，下面请看二胡自学入门图详解。
二胡自学入门图详解1
二胡入门
对于二胡初学者来说，如果想从0开始学习二胡，那么首先就要掌握把位图，这是学习二胡过程中最基础的一部分，下面是二胡教程老师提供的一些把位图给初学二胡的同学作为参考。
D调、G调（基本的两个调，必须熟练掌握），A调。
2 、降B调、F调、C调。
3 、E调，降E调。
那么我们掌握了基础的两种把位之后就要开始学习:二胡。
1 、如何持琴
要用左手持琴，拇指在内，食指在外，中指在右，无名指在左，两两相对地夹在千斤下面的琴柱上 。 持弓演奏时右手执弓要用的方法:主要是使用拇指、中指、食指及无名指等四个手指持在弓的尾端，小指不要直伸，也不要任意摇动，要依附在无名指的下面。
2 、弓法
例如 :快弓、慢弓、连弓、断弓，跳弓等等。对于初学者先要重点掌握快弓和慢弓，其它的在熟练之后继续学习。快弓、慢弓的运弓方法和动作应该统一，快弓右手腕的动作比慢弓小，力量轻重都不用臂控制。换弓平，用力平叫集中在一个平面上。握弓松弛借弓重量运动，感觉弓重臂轻才方便力量传送。当然，这种感觉在经过一系列的运用之后才能感受到。
3 、技法、巧法
一个初学者应该知道，由于经常练习二胡，肌肉会产生酸痛的感觉，那么请记住“操作慢，进度慢”是窍门，而一段时间之后，当左右手的方法固定后，右手往往比左手重，称为右手管发音，左手管音准。音乐的强弱变化是通过右手来实现，音乐的色彩是通过左手来改变和丰富。
二胡自学入门图详解2
二胡入门
首先我们可以左手掌心向上，食指按顺序做单指弯曲动作，一个手指弯曲时其他三个手指保持平直，无名指和小指开始都会有联动动作。
然后就是左手食指，中指，小指和大拇指紧紧地捏在一起，这时中指和小指间会留有一条夹缝，每天坚持训练一个时期后，无名指独立活动能力会愈加明显。
然后我们左手成自然放松状态，把掌根和大拇指轻触在桌面上，剩下四指指尖垂直敲击桌面，顺序敲击一二三四，四三二一，隔指敲击一三二四，四二三一。
然后就是混序敲击一四二三，二四二三，三四二三等，每个手指指尖要练出，像小铁锤儿敲打桌面一样有力度，接着就可以练习手型了。
在弓法中持弓技术的变化，在演奏慢长弓时，持弓位置要靠后，持弓比较深，这时手接触琴弓面积比较大，有利于提高对琴弓的控制力，也方便做音量变化。
在我们演奏快弓时，这时就需要把琴弓位置向指尖处移动，持弓浅，指尖比较灵活，演奏快弓的时侯，才会更加的轻松。
二胡自学入门图详解3
二胡演奏入门技巧
1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。
2、后背立直，端坐于凳子三分之一处
持弓(持弓的错误方法)
1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。
2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。
3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。
4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。
5、持弓时拇指的位置不正确。
6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。
7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的`老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。
8、拉二胡时，弓不可向上翘起，这样会导致音色不好。
1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。
2、琴杆过于左斜或右斜;过于前倾或内收。
3、第一把位时左手虎口离千斤过远。
4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。
5、拇指下弯勾住琴杆。
6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。
7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端(甚至用指甲)触弦。
8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。
9、手指(尤其是无名指和小指)不是从弦的正面(从弦向琴杆方向)按弦，而是从弦的外侧(从弦向身体方向)按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。
10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。
11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。
12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。
二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。
到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。
宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。
徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。
元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，并发明了二胡揉弦，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。
由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。
新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。
上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。就如二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。
