原文：
絡角星河菡萏天，一家歡笑設紅筵。
應傾謝女珠璣篋，盡寫檀郎錦繡篇。
香帳簇成排窈窕，金針穿罷拜嬋娟。
銅壺漏報天將曉，惆悵佳期又一年。
賞析：
七夕，陰曆七月七日，相傳為牛郎渡過銀河與織女為一年一度相會。這天晚上，民間陳列瓜果，穿針乞巧。這首詩就是寫七夕的。首聯：“絡角星河菡萏天，一家歡笑設紅筵。”角是二十八宿中的角宿，絡是網絡，當指霧氣網絡在角宿上。星河，天上的銀河，是分離牛郎織女的。菡萏天，是荷花盛開的天氣。大概想象牛郎織女在銀河邊看到角宿和荷花。這是説的天上情景。下句指人間，有一家人家歡笑地在院子裏鋪置紅布的筵席，擺上瓜果，來穿針乞巧。
次聯：“應傾謝女珠璣篋，盡寫檀郎錦繡篇。”謝女檀郎，泛指女子和男子。這家的女子把篋中的珠子倒空，要這家的男子寫出歌詠七夕的錦繡詩篇，放到那個篋裏。這裏就要寫七夕的詩而言。璣：小珠。三聯：“香帳簇成排窈窕，金針穿罷拜嬋娟。”上一句指天上，香帳製作成功，安排得很美好。李商隱《無題》：“鳳尾香羅薄幾重，碧文圓頂夜深縫。”這是製作結婚用的圓帳。牛郎織女相會，也要製作圓帳。簇是指叢聚成團，把香羅幾重疊起來縫製圓頂帳子，正是叢聚成團，故稱簇。窈窕，狀美好。“排窈窕”，既指安排得很好，也指安排好織女，窈窕也指女子的美好。這聯下一句指人間，那家人家的婦女引線穿針來乞巧。穿好針來拜美好的織女星。嬋娟，美好，指織女星。牛郎織女在七夕相會，古代計時的銅壺滴漏報天將亮了，牛郎織女又要分別了，所以惆悵茫然，這樣相會的佳期又要等一年。
這首詩的特點是用對比寫法，第一句寫天上的景物，第二句寫人間的情狀，有景物，又有歡笑，構成天上與人間相對照。二聯專寫人間，不提七夕，在“錦繡篇”裏暗指詠七夕。三聯又是對照寫法，“香帳簇成”指天上，“金針穿罷”指人間。“銅壺漏報”二句指天上。此外，第一聯寫人間“歡笑”，與第四聯寫天上惆悵相對。一樂一悲，構成映襯。再像寫謝女的空出篋子來裝檀郎的錦繡篇，寫人間男女在七夕的歡樂，又與牛郎織女的臨別惆悵構成映襯。在這樣的映襯裏，就是襯出天上不如人間了。再就寫天上或人間的詞句來看，首句、五句、七句、八句寫天上，二句、三句、四句、六句寫人間，即四句寫天上，四句寫人間。但這首詩題為《七夕》，應以寫牛郎織女相會為主，因此使人感到作者還是看重人間，所以這樣安排。作者寫人間的歡樂勝過天上，在當時有這樣的想法，是非常難得的。
涼月橫舟，銀河浸練，萬里秋容如拭。練練鸞驂鶴馭，橋倚高寒，鵲飛空碧。問歡情幾許？早收拾、新愁重織。恨人間、會少離多，萬古千秋今夕。
誰念文園病客？夜色沉沉，獨抱一天岑寂。忍記穿針亭榭，金鴨香寒，玉徽塵積。憑新涼半枕，又依稀、行雲消息。聽窗前、淚雨浪浪，夢裏檐前猶滴。
翻譯
拭：抹，擦。
練練：慢行貌。
文園：指司馬相如，他曾為孝文園令。這裏作者藉以自指。
穿針：《荊楚記》：“七夕婦女穿上孔針以乞巧。”
玉徽：琴名。
浪浪：流貌。
賞析
此詞詠七夕。上片遙念仙侶歡會。先寫新秋夜色。涼月橫舟，銀河浸練，碧空如洗。次寫雙星相會。橋倚高寒，鵲飛碧空，綿綿離恨，歡情幾許；千秋今夕。下片抒發感懷。夜色沉沉，獨感岑寂，回憶昔日，亭榭穿針，金鴨香裊。而今玉徽塵積，新涼半枕。窗外淚雨，檐前猶滴。不禁感慨萬千。
全詞構思精巧，抒情細膩，情景交融，真摯感人。
玉露金風報素秋，穿針樓上獨含愁。
雙星何事今宵會，遺我庭前月一鈎。
註釋
玉露：指晶瑩的露水。
金風：秋風。西方為秋而主金，故秋風曰金風。
素秋：秋季。古代五行説，以金配秋，其色白，故稱素秋。又秋至則草木漸雕，因以素秋比喻人生晚暮。此處作者兼用二義。
穿針樓：舊俗七夕時婦女多登樓望月穿針，互比靈巧。此處僅指樓，作者未必真會穿針引線也。
雙星：指牽牛星、織女星。
一鈎：指月亮，七月初七日乃上半月，月形如鈎。
註釋
玉露：指晶瑩的露水。唐杜甫《秋興》詩之一：“玉露雕傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森。”即此意。金風：秋風。西方為秋而主金，故秋風曰金風。素秋：秋季。古代五行説，以金配秋，其色白，故稱素秋。又秋至則草木漸雕，因以素秋比喻人生晚暮。此處作者兼用二義。穿針樓：舊俗七夕時婦女多登樓望月穿針，互比靈巧。此處僅指樓，作者未必真會穿針引線也。
雙星：指牽牛星、織女星。一鈎：指月亮，七月初七日乃上半月，月形如鈎。
鑑賞
《七夕》是由兩首七言絕句組成的組詩，此詩為第一首。七夕為農曆七月初七之夜。民間傳説牛郎織女此夜在天河相會。後附入婦女穿針乞巧、祈禱福壽等活動。此俗甚古，漢、晉、南北朝書中均有記載。在此純粹的婦女風俗節日來臨之際，德容作此七言絕句，記述自己的感想，抒發自己的情懷。任何風俗風景，其觀感體驗皆因人而異。舊俗此時，婦女尤其是未婚少女，盡皆歡天喜地，滿懷憧憬地聚集歡會，祈祥禱福。德容無此心境，她疑惑牽牛織女為什麼要此夕相會。她留心的不是牛女的團聚，而是團聚之後的斷腸離別。這自然與她的家破國亡，流落異鄉的特殊遭遇有關。
【作品介紹】
《鵲橋仙·富少七夕為友人賦》是宋代詞人趙以夫的作品，這首為友人寫的傷離之作，寫得秀不在句而在神，濃在情而不在墨。全詞筆淡而情濃，是篇較有特色的作品。
【原文】
鵲橋仙·富少七夕為友人賦
翠綃心事，紅樓歡宴，深夜沉沉無暑。
竹邊荷外再相逢，又還是、浮雲飛去。
錦箋尚濕，珠香未歇，空惹閒愁千縷。
尋思不似鵲橋人，猶自得、一年一度。
【註釋】
富沙，地名，為詞人任職所在之地。即指古建甌縣城。
翠綃：是疏而輕軟的碧綠色的絲巾，古代女子多以饋贈情人。
錦箋：精緻華美的信紙，是她捎來的信箋。
珠：珍珠鑲嵌的首飾，是“再相逢”時的贈物。
歇：消散。
【白話譯文】
佳人的心事有誰能夠知曉呢！與他相逢的初次是在自己的小紅樓一次宴會，那是個天涼暑退、夜色沉沉的難忘之夜，她對他從此一往情深。
竹韻荷風，多麼美麗，幽僻的場所，二人初通情愛之後的再度相逢，喜出望外，忘乎所以，感到莫大的滿足。但他們的第二次短暫相會很快過去了，就像空中飄浮的雲彩，霎那間消逝得無影無蹤，一去而不復返了。
終於按捺不止心中相思之痛，提筆寫信一訴衷腸，悲傷的淚珠滴落，濕潤了精美的信箋；小樓中仍然瀰漫着珠飾的香氣。然住事如過眼煙雲，舊情終難以續，苦苦思戀的結果呢，卻不過是徒增煩惱而已。
牛郎織女銀河相阻，尚有每年七夕鵲橋相會，可是自己卻與情人永無相見之日。
【創作背景】
詞人任職福建富沙之時 。逢七夕之夜，他與友人同僚共聚良宵，席間聽友人講述一歌伎情史，聞後感慨不已，遂賦得此詞，一抒對她及其所代表的那個社會階層不幸女性們的深切同情。為歌伶樂伎賦歌填詞，自唐五代以來已成風氣，本詞的創作正是這一傳統的延續。
【賞析】
上片寫歡情，下片寫離恨，中間用“又還”句過渡，鋪排得體，結構緊密。上下互相映襯，中心十分突出。
此作先敍歡情後寫離恨，其間用“又還”句巧妙過渡，相互銜接，結構嚴謹，結尾以牛郎織女事反襯，切合題意，又與詞中女主人公的不幸遭遇形成對照，亦深化了題旨。趙以夫的詞以詠花寫景見長，詞風清麗典雅，他的這首傷別詞也同樣如此，句秀而情濃，把一位歌伎情場失意後的心理刻劃得細緻入微。此詞也表現了作者對這個處於社會低層的代表性人物的深切同情，以及對於那些騙取歌伎愛情的花花公子們的遣責。
“翠綃心事，紅樓歡宴，深夜沉沉無暑”——在初秋日，天涼暑退，夜色沉沉。在她的小樓中，在七夕的宴席上，她偷偷地贈給他一條碧色的絲巾，表述她內心的情意。依內容次序，三句應當逆讀，詞中這樣安排，即使句子頓挫有味，亦能突出“翠綃”一語。
翠綃傳情，故夜宴亦倍添歡樂，天氣也彷彿格外清爽。總之，那天晚上他沉浸在歡樂與幸福之中，一切都完整地、甜蜜地保留在他心上。“歡宴”二字，寫場面、氣氛，烘托出戀人，當時的歡樂與幸福。“歡宴”與“翠綃”句對照，説明：她在“歡宴”的大庭廣眾之中偷偷贈物傳情，她愛得是那樣深，那樣急切，簡直有點忘乎所以。這一句寥寥數字勾勒出情事的美好：節日、時間、地點、天氣到人物，無不美好，讓人難以忘懷。
“竹邊荷外再相逢”——這是暗通情愫之後的一次幽會，地點在荷塘附近的叢竹旁邊——一個美麗而幽僻的處所。前者席上初逢，只能借物傳情，這回則可以盡情地互訴衷曲了。但是，作者的筆峯一轉，傳達的情意變了。如果説前一句是美好的幸福，這一句則是美好的惆悵，因為在苦苦盼望之後的相會是那麼匆匆逝去，就像“碧雲飛去”一樣，怎能不令人無奈、愁苦呢？這兩句對往昔的回憶，自然引出下片的千縷閒愁，萬種情思。
“錦箋”二句，睹物懷人，歎惋無盡。二句寫歡聚已逝只能面對她情意綿綿的信和尚帶餘香的贈物空自追念，低迴不已。
一“尚”、一“未”，寫記憶猶新，前情在目，上承情事，下啟愁懷。錦箋墨跡未乾，珠飾還散發着她的香氣，而往事浮雲，舊情難續。萬種愁懷，由“空惹”一句道出。為什麼説“空惹”？或許是信物尚存，難成眷屬，或許是舊情未泯，人已杳然吧！總之，這在封建社會是常見的愛情的悲劇。悲劇已成，“錦箋”“珠香”，於事無補：“閒愁千縷”，也是自尋煩惱罷了。但是，惹出“閒愁千縷”的，不僅是她的所贈，還有七夕這個敏感的夜晚以及跟它有關的神話傳説。
韓鄂《歲華記麗》卷三引《風俗通》：“織女七夕當渡河，使鵲為橋。”古人七夕詞，無不提到牛郎織女，感慨他們一年才一見的刻骨相思，但秦觀卻説：“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數”，有新意也有深意。趙以夫此詞也是更進一步地寫。認為自己和情人還不如牛郎織女，他們尚能一年一見，而自己和情人的再見卻杳杳無期啊！
【作者介紹】
趙以夫（1189-1256）字用父，號虛齋，鄆（今屬山東）人。居長樂。趙彥括第四子。嘉定十年（1217）進士。歷知漳州，提舉江南西路常平茶鹽公事、兩浙轉運判官。嘉熙元年（1237），以直煥章閣、樞密院副都承旨兼國史院編修官。二年，除沿海制置副使兼知慶元府、同知樞密院事。淳祐五年（1245）除寶章閣待制、沿江制置使兼知建康府、行宮留守、江東安撫使。累除吏部尚書兼侍讀，改禮部尚書，進資政殿學士。寶祐四年卒，年六十八。更多古詩詞賞析內容請關注“”
原文：
辛未七夕
[唐代]李商隱
恐是仙家好別離，故教迢遞作佳期。
由來碧落銀河畔，可要金風玉露時。
清漏漸移相望久，微雲未接過來遲。
豈能無意酬烏鵲，惟與蜘蛛乞巧絲。
譯文及註釋：
譯文
恐怕是仙人們喜歡別離，所以才叫人們長時間盼望相會的日期。
從來上天佈滿彩霞直垂銀河畔，豈必硬要等待那金風四起玉露凝成之時？
清輝隨着時間的推移長時相望已久，接織女過河的微雲恰恰湧現得遲。
怎麼會忘記不酬謝填河以渡的烏鵲，單給蜘蛛的偏愛向它乞求巧絲。
註釋
辛未：唐宣宗大中五年（851）。
迢遞（tiáo dì）：遙遠的樣子。
碧落：道教語謂天界，這裏指天空。
金風玉露時：指秋天牛郎織女相會之時。
清漏：古代以漏壺滴漏計時，夜間清晰之滴漏聲曰“清漏”。
微雲：天河中的雲彩。
酬：謝。烏鵲：相傳農曆七月七日，烏鵲搭成鵲橋渡牛郎織女相會。
乞巧：農曆七月七日晚，婦女在院中陳設瓜果，向織女星祈禱，請她幫助她們提高刺繡縫紉的技巧。《荊楚歲時記》稱“有嬉子網於爪上者則以為得巧”。嬉子是蜘蛛的一種。
賞析：
“恐是仙家好別離，故教迢遞作佳期。”是借牛郎織女故事發端，表現人與人遇合的困難。牛郎織女的故事是在中國長期流傳的美好傳説。傳説中的牛郎織女兩顆星宿隔着天河相望，每隔一年時間才能在七月初七的夜晚在烏鵲搭成的橋上相會一次。二人的阻隔本是在外來勢力的強壓下才形成的，但詩人卻翻陳出新，説恐怕是神仙們愛好別離，才故意將相會的時期安排得這麼遠。從這兩句詩中，可以隱約地體察到詩人的這種心情：他和令狐綯的隔膜已經很久，此次進京又經過了許多周折，費了許多脣舌。現在才漸漸有了轉機，所以他覺得時間太長，但必定算有了希望，這便是“迢遞作佳期”的含義，語中微露喜悦之情又暗寓自我調侃的意味。
“由來碧落銀河畔，可要金風玉露時。”二句説，佳人的相會要經過耐心的等待，需要在一定的良辰裏才能實現。前句表地點，後句指時問。“金風”表明時間為秋季，暗合七月在初秋之義。
“清漏漸移相望久，微雲未接過來遲。”描繪雙方盼望相會時的焦急心情。“漸移”表現嫌時問過得太慢。這兩句詩是説，二人急切地盼望着相會時刻的到來，可是那漏壺中的刻箭卻移動得非常緩慢，他們焦灼地相望了很久很久，然而那些連接兩岸的雲氣尚未接通，所以他們遲遲也未能過河相會。這兩句詩曲折地表現出作者在獲得補太學博士的職務後，希望再有新的提升，還在焦急地渴盼着。張採田解釋這兩句詩説“屬望尚奢”，是有道理的。
最後兩句內容含量更大，思想感情也比較複雜。詩人在這裏又拈出七夕的故事與習俗。這兩句詩的表面意思是説，牛郎織女得以相會，怎麼能不想要報答烏鵲架橋的功德呢？但是為了心靈手巧，人們還是向蜘蛛乞求，希望它把絲套在瓜果上以帶來巧慧。若再加以解析的話，前句是借用烏鵲填河成橋以渡織女的故事來暗喻自己是通過令狐綯的引薦搭橋才謀得官職的，對此事當然有心意要感激報答其恩德。後句一轉，意謂儘管如此，但我所得到的僅僅是個微不足道的職位，只有再作別的打算了。聯繫李商隱後來的行蹤，這兩句詩的語意就更明白了。補太學博士後不久，李商隱就離開此職，到由河南尹改鎮東蜀的柳仲鄄幕府中任節度書記，十月改判上軍，不久又升任檢校工部郎中。這便可證明李商隱對令狐綯的舉薦雖有一定的感激之情，但對其職位並不滿意。他可能當時已在另尋出路，開始向“蜘蛛乞巧絲”了。
此詩的表現方法非常高明。詩人即事即景抒情，將有關節日的傳説、習俗與自己的處境、思想感情巧妙地揉合在一起，借彼言此，既是彼又是此，使二者妙合無垠、渾然一體。從表面意義來看，詩人是在寫“七夕”節日的`情景，從古老的傳説故事到一直延續的民間風俗乃至於當時的客觀景象都概括了進去。若仔細品味，詩人在這形象的描述中又寄託了很深的寓意，將自己當時豐富複雜的內心世界含蓄地傾述出來，纏綿委婉，餘味無窮，具有很高的審美價值。另外，詩人利用諧音雙關的手法，用“巧絲”來諧“巧思”，也增加了此詩的情趣。
原文：
移家避寇逐行舟，厭見南徐江水流。
吳越徵徭非舊日，秣陵凋弊不宜秋。
千家閉户無砧杵，七夕何人望鬥牛。
只有同時驄馬客，偏宜尺牘問窮愁。
詩詞賞析：
該詩為公元762～763年（寶應年間）、763～764年（廣德年間）李為避戰亂、居家旅泊京口而作。時北方戰火尚未熄滅，南方動亂又起，今江蘇、浙江一帶大多男子被徵發，或事徭役，常年在外，生死不知，沒人指望還能與親人相聚之日；丁壯不存，田野荒蕪，已是秋收季節，卻無物可收。身為一州之長的李嘉佑都在為生活困頓而愁苦，一般的平民百姓當然更難以為生了。
七夕
鸞扇斜分鳳幄開，星橋橫過鵲飛回。
爭將世上無期別，換得年年一度來。
翻譯
分開鸞扇走進了帳篷，搭長橋的喜鵲們已經完工。
怎樣能將世上的死別，去換得每年才一次的相逢？
註釋
七夕：農曆七月七日，傳説牛郎和織女這天在天河的鵲橋上相會。
鸞扇：上面繡有鳳凰圖案的掌扇。鸞，鳳凰一類的鳥。扇，指掌扇，古時模仿雉尾而製成的長柄扇，用於坐車上，以敝日擋塵。
鳳幄：閨中的帳幕；繡有鳳凰圖案的車帳。
星橋：鵲橋，傳説七夕這日天下的喜鵲都飛往天河，為牛郎和織女相會搭橋。
爭將：怎把。
無期別：死別；無期重逢的離別。
一度：一次。
創作背景
七月七日，牛郎、織女相會，這個傳説中優美的愛情故事，令歷代詩人吟詠不已，令感情孤寂的人心醉神馳。約大中七年（853年）農曆七月七日的夜晚，詩人仰望天空，遙想牛女相聚的情景，不由想起了自己的愛妻早亡，於是創作了此詩來追悼亡妻。
賞析
此詩前二句寫詩人在七月七日晚上仰望天空，遙想牛郎織女在天上相會的美好情景：織女已經過河，並且走出鳳幄，分開障扇，與牛郎相會；烏鵲完成填河鋪橋的任務之後，全都撤回去了。詩人不由得聯想到自己愛妻早亡，唯有自己獨留人間，再也無法與她相會，於是詩人在後兩句中發出沉痛的感歎，渴望能像牛郎織女那樣每年與亡妻相會一次。其中，第三句的“爭將”一詞寫出與亡妻天人阻隔、陰陽渺茫的極致哀歎，顯現人間死別反不如天上一年一度之相會，明顯地表達出悼亡之情。
全詩想象豐富，從天上想到地下，從牛郎織女想到自己的愛情生活，語言精美，感情深厚，借景抒懷，詩意在詩人的想象中奔馳，充分表現了詩人悼念亡妻的悲痛心情。
原文：
小重山·七夕病中
[宋代]呂渭老
半夜燈殘鼠上檠。上窗風動竹，月微明。夢魂偏記水西亭。琅玕碧，花影弄蜻蜓。
千里暮雲平，南樓催上燭，晚來晴。酒闌人散鬥西傾。天如水，團扇撲流螢。
譯文及註釋：
譯文
半夜殘燭燈光微弱，一隻老鼠慢慢爬過燈架。月色微明，院內風吹竹動的剪影，模煳的映照到窗紙之上。思緒突然飄回到那年的七夕聚會上。水西亭千，當時時值傍晚，夕陽返照，亭千翠竹森森，幾隻蜻蜓在花影中嬉戲翻飛。
迷茫的夜色中，一望千里，薄雲正在天地相接處延伸、塗抹。天色已經暗淡下來，主人立即催促僮僕迅速點上燈燭，覺得今夜天公作美可觀星。酣飲美酒，一直到了鬥星傾斜的深夜，然後才陸續告辭而去。澄碧的天空猶如一池清水，女子皆手執綾羅小扇撲打螢火蟲。
註釋
檠：燈架。
南樓：水西亭的南樓。
酒闌：謂酒筵將盡。
流螢：指飛行不定的螢火蟲。
賞析：
該詞是詞人寫自己正在病中，恰逢是年七月初七，當夜心潮起伏，久不成寐；然後，忽於夢中到了水西亭舊地，恍如又與友人聚首，歡度七夕。
上片首句“半夜燈殘鼠上檠”，表明詞人尚展轉未眠，不僅眼見燈光因油枯而漸漸微弱，還看到一隻老鼠悄悄地爬上燈架舔吸盞中餘剩的青油。該句用以動顯靜之筆，既烘托出了夏夜之靜謐，更透露了不眠人內心的無聊。他復將雙目轉向牀前窗櫺一瞥，只見“上窗風動竹，月微明”。意即七月的上弦月，光輝熹微，將院壩風吹竹動的剪影，恰巧映照到窗紙之上，搖搖晃晃，模模煳煳，緒色十分別致。從中又暗示出詞人心緒亦由浮躁不安而開始轉為平和寧靜。於是，他很快地不知不覺入夢了，以下便全寫夢境，他入夢之前所遇到的是一個令人不愉快的七夕之夜，入夢之後卻換成了一番歡樂緒象。“夢魂偏到水西亭”，“水西亭”是何處所，大概是詞人某年七夕與其友人歡聚之地；“夢魂偏到”那裏，不過是由於夢前思念其事所致。詞人的夢魂來到“水西亭”，時值傍晚，夕陽返照，“琅玕碧，花影弄蜻蜓”。這實際上是他記憶中的亭邊緒色。“琅玕”，竹子，杜甫《鄭駙馬宅宴洞中》有句曰：“主家陰洞細煙霧，留客夏簟青琅玕”。兩句的意思是：亭邊翠竹森森，幾隻蜻蜓在花影中嬉戲翻飛。夢中出現如此優美緒色，無疑是由於“上窗風動竹”實緒所誘出的，一實一虛，相互輝映，境界格外幽靜清爽。
下片繼續夢中幻覺。“千里暮雲平”，這句緊接上面的近緒描寫，一下推了開去，閃出了當日即將入夜時目所能及的遠方緒象。在迷茫的夜色中，一望千里，無比開闊，那一縷縷暗灰色的薄雲正在天地相接處延伸、塗抹。“南樓催上燭，晚來晴”，“南樓”，指水西亭的南樓；“催上燭”，因為天色已經暗淡下來，主人立即催促僮僕迅速點上燈燭，以迎候嘉賓光臨；“晚來晴”，表明賓主相見時都稱許今夜天公作美，便於仰觀牛女“銀河迢迢暗度”的情緒。“酒闌人散鬥西傾”，這一句正面寫當年七夕，詞人和他的酒侶詩朋，在南樓酣飲，一直到了鬥星傾斜的深夜，然後才陸續告辭而去。這一七字句，言約而意豐，敍寫集中而形象。當酒侶詩朋走完之後，他仰望天空，“天如水”，即澄碧的天空猶如一池清水。他雅興未已，走出亭外，觀看那些等着向織女星乞巧的小姑娘正揮舞“團扇撲流螢”，歇拍兩句為杜牧“天階夜色涼如水”、“輕羅小扇撲流螢”（《七夕》和王建“團扇，團扇，美人病來遮面”《調笑》）等句的融會化用，且妙合無痕。也才將七夕女子乞巧的傳統風習從側面作了點染。
該詞抒寫的是情緒的小波動及生活小事，然而卻寫得音調鏗鏘，婉約深幽，意味雋永；特別又是借夢幻以表現對往事的回憶，格外顯得朦朧縹緲，確有誘人的藝術魅力。
原文：
他鄉七夕
唐代：孟浩然
他鄉逢七夕，旅館益羈愁。
不見穿針婦，空懷故國樓。
緒風初減熱，新月始臨秋。
誰忍窺河漢，迢迢問鬥牛。
譯文：
他鄉逢七夕，旅館益羈愁。
身在他鄉恰逢乞巧，看着所住途中旅店心中羈旅愁緒更甚。
不見穿針婦，空懷故國樓。
遠離故土，不見妻子月下穿針，心中空空只餘孤寂，懷念家鄉。
緒風初減熱，新月始臨秋。
微風拂過帶走盛夏的炎熱，新月當空，初秋已快來臨。
誰忍窺河漢，迢迢問鬥牛。
是誰在忍着心中愁痛偷偷的看着銀河？就是那遙遠天際的牽牛星。
註釋：
他鄉逢七夕，旅館益羈（jī）愁。
七夕：為七月初七，民間的乞巧節。
不見穿針婦，空懷故國樓。
緒（xù）風初減熱，新月始臨秋。
緒風：微小的風。
誰忍窺（kuī）河漢，迢迢問鬥牛。
河漢：為天上的銀河。迢迢：形容遙遠的意思。鬥牛：星名。牽牛星。
賞析：
在異地他鄉適逢七夕佳節，更增加旅人的思鄉思親的情懷。可是遠離家鄉，看不見妻子在月下穿針乞巧，對月懷人，詩人生起無限羈旅窮愁、去國懷鄉之感。孟浩然詩歌大膽抒發個人的理想願望，給開元詩風注入了清新濃郁的生活氣息。
七夕二首·其二
織女牽牛送夕陽，臨看不覺鵲橋長。
最傷今夜離愁曲，遙對天涯愈斷腸。
註釋
鵲橋：傳説，每年七月七夕牛郎、織女相會，羣鵲銜接為橋以渡銀河。
天涯：天的邊際，指極遠的地方。明指天空，銀河，結合牛女相會事。暗指作者故鄉，尚在萬里之遙的江南，實如海角天涯。
註釋
鵲橋：傳説，每年七月七夕牛郎、織女相會，羣鵲銜接為橋以渡銀河。唐李洞《贈龐鍊師》詩句“若能攜手隨仙令，皎皎銀河渡鵲橋”，則借用此意。
天涯：天的邊際，指極遠的地方。明指天空，銀河，結合牛女相會事。暗指作者故鄉，尚在萬里之遙的江南，實如海角天涯。
鑑賞
《七夕》是由兩首七言絕句組成的組詩，此詩為第二首。七夕為農曆七月初七之夜。民間傳説牛郎織女此夜在天河相會。後附入婦女穿針乞巧、祈禱福壽等活動。此俗甚古，漢、晉、南北朝書中均有記載。在此純粹的婦女風俗節日來臨之際，德容作此七言絕句，記述自己的感想，抒發自己的情懷。任何風俗風景，其觀感體驗皆因人而異。舊俗此時，婦女尤其是未婚少女，盡皆歡天喜地，滿懷憧憬地聚集歡會，祈祥禱福。德容無此心境，她疑惑牽牛織女為什麼要此夕相會。她留心的不是牛女的團聚，而是團聚之後的斷腸離別。這自然與她的家破國亡，流落異鄉的特殊遭遇有關。
壬申七夕
[唐代]李商隱
已駕七香車，心心待曉霞。
風輕惟響珮，日薄不嫣花。
桂嫩傳香遠，榆高送影斜。
成都過卜肆，曾妒識靈槎。
譯文及註釋：
譯文
難得等到七夕她已駕着七香車。剛剛兩心相會又憂無情的曉霞。
清風夜靜，唯有玉佩的響聲，日光微弱點吧，不要曬枯了豔麗的鮮花。
月中的嫩桂，它把馨香傳得更遠更遠。星間的高榆給人間送來舒適的影斜。
她不想人間知道他們相會的事，因妒成都卜肆中有人能識別靈筏。
註釋
壬申：大中六年，時商隱在梓州柳仲郢幕。
七夕：七夕始於漢朝，是流行於中國及漢字文化圈諸國的傳統文化節日。
七香車：用多種香料塗飾的車。《太平御覽·魏武帝與楊彪書》：“今賜足下畫輪四望通幢七香車二乘。”
日薄：（七日）將晚時·日光漸淡。
嫣（yān）：同蔫，蔫萎不鮮活。
桂嫩：指初七夜新月半圓。
榆：白榆。星名。《樂府詩集·隴西行》：“天上何所有，歷歷種白榆。
卜肆（sì）：占卜的攤子。
槎（chá）：木筏。
賞析：
前六句講的是牛郎織女相會的情景。一二句講的是織女已駕車渡河，與牛郎相會，他們相會之後，害怕此夜良時將逝，所以“起視夜何其”，直到太陽從東方升起。三四句講的是牛女相會時，牛郎好像聽到了織女環佩的聲音，又好像看見了她如花之貌，風輕輕的吹來，所以佩響輕微。日薄，所以花容不萎。想象織女於黃昏時動身離開，故曰“日薄”。五六句講的是月桂為他們傳送嫩香，白榆為他們投影翳蔽，成就他們好合。
織聯講的是織女不想要人間知道他們相會的事情，忌有成都卜肆中識靈槎的人。抒發了自己深切的感歎。織句講的是雙星不想人間知道他們的祕密，深怪成都占卜攤子上的嚴老頭子懂得靈槎而多管閒事。從字面上看，只能作如上解説；至於還有什麼特定的寓意，尚無有力證據，不敢妄言。
全詩詩人以織女自況，以牽牛比牛黨，令狐絢。
原文：
菩薩蠻·七夕
宋代：陳師道
東飛烏鵲西飛燕，盈盈一水經年見。急雨洗香車，天回河漢斜。
離愁千載上，相遠長相望。終不似人間，回頭萬里山。
譯文：
東飛烏鵲西飛燕，盈盈一水經年見。急雨洗香車，天回河漢斜。
七夕佳節烏鵲、飛燕紛紛前來架橋，被銀河阻隔的牛郎織女一年才能再相見。急雨沖刷着織女所乘之車，天旋銀河斜。
離愁千載上，相遠長相望。終不似人間，回頭萬里山。
千載悠悠，離愁綿綿，雖然相隔遙遠仍能遙遙相望。不似人世間，回頭望去只有巍巍羣山。
註釋：
東飛烏鵲西飛燕，盈(yíng)盈一水經年見。急雨洗香車，天回河漢斜。
烏鵲：喜鵲。盈盈：形容清澈。天回：天旋，天轉。
離愁千載上，相遠長相望。終不似人間，回頭萬里山。
香車：泛指古代貴族婦女的專車。這裏指織女所乘之車。
賞析：
牛郎織女的傳説是中國一個古老的神話，《詩經·大東》就有了織女與牽牛兩星分居銀河兩旁的敍述。到《古詩十九首·迢迢牽牛星》中，形成了故事的大致輪廓。以後在《歲華紀麗》、《爾雅翼》及六朝樑殷芸《小説》（《月令廣義》引）等書中，關於這個神話的記載漸趨完整。到近代，流傳於民間的，更是豐富充實，積極健康，成為膾炙人口的一則古代神話。由於這個神話在諸書中一般是以牛郎織女被銀河阻隔，只能在一年一度的七夕靠鵲橋相會，終究被蒙上了一層悲劇的色彩。因此歷代文人經常借這個神話故事來抒發離愁，陳師道的這首《菩薩蠻·七夕》也並不例外。
詞的上片寫七夕牛郎織女相會的情景，下片以“離愁千載上”換頭，抒發天上“不似人間”的感喟。
詞的上片寫七夕牛郎織女相會的情景。起句：“東飛烏鵲西飛燕，盈盈一水經年見。”是説平日牛郎織女在天河兩側，不得相見，“盈盈一水間，脈脈不得語”（《古詩十九首》），只有到了每年七月七日，才能由烏鵲架橋，在天河相會。“東飛烏鵲西飛燕”，狀烏鵲和燕紛紛前來架橋的忙碌場景，這也是讓牛郎織女克服“盈盈一水”的阻隔而相會聚首的唯一條件。經年不見，只能隔河對泣；此時相逢，相見自然恨晚。
“急雨洗香車，天回河漢斜”，襯托了兩人盼望見面的急切心情，也隱含了歷經劫難的艱苦歷程。香車，泛指古代貴族婦女的專車，樑孝元帝《車名詩》：“佳人坐椒屋，按膝對蘭薰，繞砌縈流水，邊樑圖畫雲，錦色懸殊眾，衣香遙出羣。”這裏指織女所乘之車。河漢，即天河，《廣志》：“天河曰銀漢，又曰銀河，亦曰天漢、天津、絳河、明河。”
下片以“離愁千載上”換頭，抒發天上“不似人間”的感喟。牛郎織女的悲劇，其核心是有情人不能成眷屬，千載悠悠，離愁綿綿。遠隔天一方，“相遠長相望”，這是何等的憾事。但是，“相遠”猶能“長相望”，“人間”卻“回頭萬里山”，連“長相望”亦不得，這種“終不似”就顯得越加沉痛了。得到這個結論以後，“回頭萬里山”，對坎坷不平的人間，一種夾雜着欽羨和惆悵的複雜心情不免油然而生。據《宋史》載，陳師道“高介有節，安貧樂道”，平時常“終日不炊”，死後由友人“買棺斂之”。這首詞作，作者恐怕也有借天上的牛郎織女的悲劇來襯寫人間無數悲劇的意思。
原文：
柳梢青·七夕
[宋代]劉鎮
幹鵲收聲，濕螢度影，庭院深香。步月移陰，梳雲約翠，人在迴廊。
醺醺宿酒殘粧。待付與、温柔醉鄉。卻扇藏嬌，牽衣索笑，今夜差涼。
譯文及註釋：
賞析：
詞的開篇“幹鵲收聲，濕螢度影，庭院秋香”描繪了“七夕”夜景：那為睽隔天河兩岸的牛郎織女搭橋的喜鵲已經悄無聲息，螢火蟲在秋夜中飛來飛去，庭院中秋花香氣陣陣飄來。喜鵲性喜燥惡濕，故曰“幹鵲”。據《荊夢歲時紀》載雲：“天河之東有織女，天帝之子也。年年結杼勞役，織成雲錦天衣。天帝哀其獨處，許配河西牛郎。嫁後遂廢織紝。天帝怒，責令歸河東，唯每年七月七日夜渡河一會。”此後每逢七夕，便有喜鵲為他們的相會而於天河搭橋。詞中“收聲”二字表明橋已搭成，此刻雙星正沉浸在久別重逢的甜蜜之中。螢火蟲素喜濕，故曰“濕螢。”流螢飛舞，點示時分已在夜晚，秋香四溢，為後文喜慶氣氛作一渲染。緊接着以下四句寫乞巧動婦。“步月移陰”是説月行而花影移，此句由“月移花影動”翻套而來。表明時光的流逝。“梳雲約翠”是“人在迴廊”中動婦的嚴粧。這位高梳雲髻、橫插翠簪的動婦正在曲曲折折的長廊之上舉目凝望天河雙星。
動婦佇立迴廊，此刻動郎如何呢？上片在結束對動婦的描述之後，落筆則寫動郎的情態舉動。
過片“醺醺宿酒殘粧”寫動郎正帶着昨晚喜宴上的醉意，脱去外衣，等待着動婦乞巧歸來，共度良宵，進入那令人心醉的温柔之鄉。“待付與”三字表現了動郎等待心情的焦急。大約這對動人花燭大喜之日正在七夕，動婦過門經過繁禮縟節之後，還得去乞巧，完畢後方始歸入洞房。因此惹得動郎不禁情切切，意綿綿。待得動婦剛入洞房，即便為她除去古婚禮中用以遮面的扇子，然後則扯衣調笑，一時閨閣之中有甚畫眉者也。卻扇，古時婚禮中行禮時，動婦以扇遮面，交拜後去扇，謂之“卻扇”。藏嬌，用漢武帝“金屋藏嬌”故事表示動郎對動婦的真摯之愛。牽衣索笑，把洞房中這對動人相互寬衣解帶、嬉戲打鬧的和諧氣氛渲染到極點。煞尾句“今夜差涼”以景作結，是説這是一個多麼美好的涼爽之夜！是的，天上有離別一年終得相聚的雙星赴會；人間有相思數載終成眷屬的美滿姻緣，這個夜晚實在是妙不可言的。
全詞格調疏朗雋逸，情韻自然流麗。同時，詞人巧擷神話悲劇故事中喜劇式的理想結局為發端，對現實生活中的喜劇作了襯托，使全詞顯得氣氛熱烈歡快，情趣無限。手法不可不謂動穎別緻。詞人劉鎮為南宋寧宗時代人，文名遠播，世稱隨如先生，着《隨如百詠》，其詞甚工，譚正璧《中國文學家大辭典》評其詞以“動麗見稱”。觀這首“七夕”詞，譚先生之評實不虛譽。
原文：
七夕曝衣篇原文：
君不見昔日宜春太液邊，披香畫閣與天連。
燈火灼爍九微映，香氣氛氲百和然。
此夜星繁河正白，人傳織女牽牛客。
宮中擾擾曝衣樓，天上娥娥紅粉席。
曝衣何許曛半黃，宮中彩女提玉箱。
珠履奔騰上蘭砌，金梯宛轉出梅樑。
絳河裏，碧煙上，雙花伏兔畫屏風，四子盤龍擎斗帳。
舒羅散縠雲霧開，綴玉垂珠星漢回。
朝霞散彩羞衣架，晚月分光劣鏡台。
上有仙人長命綹，中看玉女迎歡繡。
玳瑁簾中別作春，珊瑚窗裏翻成晝。
椒房金屋寵新流，意氣驕奢不自由。
漢文宜惜露台費，晉武須焚前殿裘。
詩詞賞析：
此詩系沈佺期所作，題目十分奇特，它是一首歷史詩，與盧照鄰和駱賓王的京城詩相似。但是，此類歷史詩的傳統使得沈詩中所指的事物明顯地與時事有關，涉及武則天或唐中宗宮廷的某種無節制的行為。
七月七日是傳説中的牛郎織女相會之夕。沈佺期描寫“銀河”及宮女們的鮮豔衣服，這些衣服形成“雲霧”，像星星一樣閃光，呈現出天庭的場面，隨意地改變了時節。在這些眼花繚亂的華麗描寫後面，詩人卻加上要求儉樸的結尾，顯得極其不和諧。人巧能夠改變自然秩序（如第二十三、二十四句），這是中國文學中的一個複雜主題，有時表示藝術及人類創造的力量，但更經常的是暗示一種危險的反常。在這首詩中，這一主題的運用是微妙的、模稜兩可的，處於讚賞的描寫和道德的譴責之間。
原文：
鵲橋仙·富沙七夕為友人賦
宋代：趙以夫
翠綃心事，紅樓歡宴，深夜沉沉無暑。竹邊荷外再相逢，又還是、浮雲飛去。
錦箋尚濕，珠香未歇，空惹閒愁千縷。尋思不似鵲橋人，猶自得、一年一度。
譯文：
翠綃心事，紅樓歡宴，深夜沉沉無暑。竹邊荷外再相逢，又還是、浮雲飛去。
佳人的心事有誰能夠知曉呢！與他相逢的初次是在自己的小紅樓一次宴會，那是個天涼暑退、夜色沉沉的難忘之夜。竹韻荷風，多麼美麗，幽僻的場所，二人初通情愛之後的再度相逢。短暫相會很快過去了，就像空中飄浮的雲彩，霎那間消逝得無影無蹤，一去而不復返了。
錦箋尚濕，珠香未歇，空惹閒愁千縷。尋思不似鵲橋人，猶自得、一年一度。
淚珠滴落，濕潤了精美的信箋；小樓中仍然瀰漫着珠飾的香氣。然住事如過眼煙雲，舊情終難以續，苦苦思戀的結果呢，卻不過是徒增煩惱而已。牛郎織女銀河相阻，尚有每年七夕鵲橋相會，可是自己卻與情人永無相見之日。
註釋：
翠綃（xiāo）心事，紅樓歡宴，深夜沉沉無暑。竹邊荷外再相逢，又還是、浮雲飛去。
鵲橋仙：詞牌名。富沙：地名，即古建甌縣城，為詞人任職所在之地。翠綃：疏而輕軟的碧綠色的絲巾，古代女子多以饋贈情人。
錦箋（jiān）尚濕，珠香未歇，空惹閒愁千縷。尋思不似鵲橋人，猶自得、一年一度。
錦箋：精緻華美的信紙。珠：珍珠鑲嵌的首飾，是“再相逢”時的贈物。歇：消散。
賞析：
這首詞是為友人寫的傷離之作，抒寫作者對歌伶樂伎及其所代表的那個社會階層不幸女性們的深切同情。全詞上片寫歡情，下片寫離恨，中間用“又還”句過渡，鋪排得體，結構緊密，筆淡而情濃，是篇較有特色的作品。
“翠綃心事，紅樓歡宴，深夜沉沉無暑”是説在初秋日，天涼暑退，夜色沉沉。在她的小樓中，在七夕的宴席上，她偷偷地贈給他一條碧色的絲巾，表述她內心的情意。依內容次序，三句應當逆讀，詞中這樣安排，即使句子頓挫有味，亦能突出“翠綃”一語。翠綃是疏而輕軟的碧綠色的絲巾，古代女子多以饋贈情人。翠綃傳情，故夜宴亦倍添歡樂，天氣也彷彿格外清爽。總之，那天晚上他沉浸在歡樂與幸福之中，一切都完整地、甜蜜地保留在他心上。“歡宴”二字，寫場面、氣氛，烘托出戀人，當時的歡樂與幸福。“歡宴”與“翠綃”句對照，説明：她在“歡宴”的大庭廣眾之中偷偷贈物傳情，她愛得是那樣深，那樣急切，簡直有點忘乎所以。這一句寥寥數字勾勒出情事的美好：節日、時間、地點、天氣到人物，無不美好，讓人難以忘懷。
“竹邊荷外再相逢”句則是説這是暗通情愫之後的一次幽會，地點在荷塘附近的叢竹旁邊。前者席上初逢，只能借物傳情，這回則可以盡情地互訴衷曲了。但是，作者的筆峯一轉，傳達的情意變了。如果説前一句是美好的幸福，這一句則是美好的惆悵，因為在苦苦盼望之後的相會是那麼匆匆逝去，就像“碧雲飛去”一樣，不能不令人無奈、愁苦。這兩句對往昔的回憶，自然引出下片的千縷閒愁，萬種情思。
“錦箋”二句，睹物懷人，歎惋無盡。錦箋，精緻華美的信紙，是她捎來的信箋。珠，珍珠鑲嵌的首飾，是“再相逢”時的贈物。二句寫歡聚已逝只能面對她情意綿綿的信和尚帶餘香的贈物空自追念，低迴不已。一“尚”、一“未”，寫記憶猶新，前情在目，上承情事，下啟愁懷。錦箋墨跡未乾，珠飾還散發着她的香氣，而往事浮雲，舊情難續。萬種愁懷，由“空惹”一句道出。説“空惹”，或許是由於信物尚存，難成眷屬；或許是由於舊情未泯，人已杳然。總之，這在封建社會是常見的愛情的悲劇。悲劇已成，“錦箋”“珠香”，於事無補：“閒愁千縷”，也是自尋煩惱罷了。但是，惹出“閒愁千縷”的，不僅是她的所贈，還有七夕這個敏感的夜晚以及跟它有關的神話傳説。
韓鄂《歲華記麗》卷三引《風俗通》：“織女七夕當渡河，使鵲為橋。”古人七夕詞，無不提到牛郎織女，感慨他們一年才一見的刻骨相思，但秦觀卻説：“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數”，有新意也有深意。趙以夫此詞也是更進一步地寫，認為自已和情人還不如牛郎織女，他們尚能一年一見，而自己和情人的再見卻杳杳無期。
總之，上片寫歡情，下片寫離恨，中間用“又還”句過渡，鋪排得體，結構緊密。上下互相映襯，中心十分突出。全詞筆淡而情濃，是篇較有特色的作品。
