【導讀】：王心凌唱黏黏黏黏，是自創的甜美；林宥嘉迷幻依舊，但還是想自由最動容；周華健變身花旦，其實做自己才最真實；王菀之玩華麗復古，感動人的是她的清新；謝和絃、嚴爵難分高下，都是創作才子。六月，有很多新歌！
推薦新歌：王心凌《黏黏黏粘》
出自專輯：《（黏黏）2》
介紹：
暌違多時，王心凌再度發行新作《（黏黏）2》。從專輯的名字來看，這一次的王心凌似乎又重回舊路，而事實上王心凌這張專輯在大特色上的確重回了她可愛、甜蜜的路線，而上一張專輯《心電心》中稍稍顯露的成熟、性感、嫵媚在這張專輯中又全然的消失。
不過這樣也好，到底還是可愛、甜美的路線或許更適合王心凌，當然對於王心凌而言，日漸成熟的年齡將會是她可愛、甜美風的致命殺手，所以其實在這張專輯中我們還是可以通過慢板作品感受到王心凌在歌路上的逐漸蛻變，換句話說，這張專輯在慢版作品的打造上要比快歌要更顯成熟，更能貼近王心凌真實的年齡心境，王心凌的演繹也更具有真實情懷的流露，因而慢板作品是專輯的一個亮點。而《（黏黏）2》專輯的又一個亮點在於這次的主打歌曲《黏黏黏黏》身上，這是一首帶上了清新色彩，民謠味道的作品，雖然在情懷呈現或是歌手錶現上依然脫不掉的還是可愛的特色，但是儼然已經顛覆了王心凌過往專輯慣用舞曲作爲主打的方式。此外，《黏黏黏黏》這首歌是王心凌的原創，雖然曲式簡單，但是整首歌清新、俏皮，在貼近了王心凌音樂特色的同時又不會讓人感覺太膩，從根本上來說，《黏黏黏黏》這首歌也算是在舊套路中帶出了新亮點。
推薦新歌：周杰倫《麥烝瑋》
出自專輯：《樂酷·概念合輯》
介紹：
《樂酷·概念合輯》是一張合輯作品，由傑威爾音樂旗下的一衆歌手參與錄製。既是傑威爾音樂旗下的歌手，除了周杰倫，自然就少不了楊瑞代、Lara、浪花兄弟、袁詠琳等這些周杰倫那根藤上的一個個葫蘆的參與。這張合輯稱爲了《樂酷·概念合輯》，不過就整體而言，概念的成分不多，到底還是有些言過其實。不過在音樂內容上來看，收錄的所有作品雖然大多都是各類廣告歌曲，影視歌曲，但是好在皆未正式公開發表過的，所以也算是有着一定的收藏價值。
此外，這張合輯也算是將傑威爾音樂旗下的這些歌手在音樂上的才氣，特色較爲極致地展現出來，同時在合輯中還特別安排了不同歌手的合唱，好比浪花兄弟與楊瑞代的合唱、 袁詠琳與浪花兄弟的合唱，藉由不同的組合擦出不同的音樂火花。周杰倫在這張合輯中共收錄了兩首個人的作品，其中《麥烝瑋》是一首慢板作品。《麥烝瑋》就早前周杰倫的話來說是一首充滿驚喜的作品，而所謂的驚喜不過是這次周杰倫在創作上又玩了一次旋律的拼貼，手法處理上雖然不見新穎，不過表現上倒是很有意思，以至於讓《麥烝瑋》的旋律一響起，聽到的是Lara《我不再怕》的前奏，就會讓人誤以爲周杰倫翻唱了《我不再怕》這首歌曲。不過其實不然，周杰倫不過是將《我不再怕》的伴奏拼貼到了《麥烝瑋》這首歌曲中以混擾視聽，在此基礎上唱出了這一首《麥烝瑋》，不過需要強調的是，旋律雖然借用了《我不再怕》的，但是《麥烝瑋》卻絕對是一首全新創作的歌曲。此外，《麥烝瑋》歌詞寫得相當地質樸卻充滿了實感，這是周杰倫爲好友所創的歌曲，因而在內容上包含了周杰倫對好友的力捧與支持，更讓人感到真實而動容。
推薦新歌：林宥嘉《想自由》
出自專輯：《美妙生活》
介紹：
林宥嘉的新專輯《美妙生活》走的依然是概念路線，不過這次的概念表現要比上一張專輯《感官/世界》更顯自然。雖然專輯所定位的"生活"這個主題在內容上過於廣泛，但是又不能否認這又更有利於內容多元性的呈現，從而讓專輯在形式上不拘泥，但是內容上又能貼近主題。而專輯的構架方面，《美妙生活》專輯基本上還是延續了前兩張專輯的打造模式，一方面所收錄的歌曲在風格上能保持一定的多元性，貼近林宥嘉的個人特色，另一方面則是保證相應的流行性。
而雖然這張專輯在大的音樂特色上不具太大的突破，但是到底也還是在適合林宥嘉的特色中前行，也算是穩中取勝，關鍵是林宥嘉的聲音具有太多的可能性，所以即便這次的專輯打造手法、模式不見新鮮，但是通過林宥嘉的演唱也還是帶來了許多的驚喜。按照慣例，林宥嘉的每一張專輯必然會出品一首貼近市場路線的主打作品，好比從前的《伯樂》、《說謊》，而這次的專輯則有這首《想自由》。《想自由》是由鄭楠作曲，姚若龍填詞，整首歌的旋律流暢、自然，具有相當的流行性，但是卻沒有偏向於口水情歌，在整體上講究了特色與流行的並重；而作詞的姚若龍可以說能較好地從歌者的情懷出發，雖然不是在描寫林宥嘉的故事，但是卻在內容上、感受上能貼近歌者的真實心態，因此林宥嘉在詮釋這首歌的時候，能極致地把歌曲中所要展露的內心的矛盾、糾結這些情懷錶現到極致。
推薦新歌：謝和絃《柳樹下》
出自專輯：《於是長大了以後》
介紹：
這是一張關於成長的音樂專輯，或許在某些觸及面上會讓某些人感到共鳴，但是還是要說這依然是一張無關他人，只與謝和絃自身有關的專輯，這不過又是謝和絃各種寫照、各種態度在音樂上的又一次呈現，同時也是他音樂才情的又一次顯露，與從前不同的是，這一次的謝和絃長大了，因而相比其前兩年的《雖然很芭樂》專輯，這張專輯在主觀心態上要更顯成熟，更具有青春的朝氣，而從前那些在歌詞中的嘲諷、批判雖然不是全然的消失，但是卻不似往昔地那般犀利，至少在情懷的呈現上更顯溫情、感性的特色。
而在音樂風格方面，這張專輯依然延續着多元、混搭的曲風特色，因爲風格與風格之間並沒有明顯的界定，所以實際上又很難認定謝和絃的音樂到底專屬哪種風格，這雖然不能說是一種創新，但是儼然這種混搭的特色能爲謝和絃的音樂帶來不同的碰撞與驚喜。此外，在這張專輯中謝和絃還邀來許多的朋友參與其中，蛋堡、徐佳瑩、庭竹等，他們這些都是十分具才氣的歌手，也正是因爲他們的參與，在見證了謝和絃成長的同時也爲謝和絃的音樂帶來了火花。《柳樹下》是專輯的第二波主打作品。這首歌曲在主體風格上呈現出的是中國風的特色歌曲的中國風是由臺灣傳統的歌仔戲與流行結合所創造出來，而在此基礎上又混入了Hip-Hop的元素，雖然是曲風的混搭，但是聽起來毫不突兀，還帶出了新鮮感。在演唱上，謝和絃走以Rap的方式演唱，而徐佳瑩雖然只是以咿咿呀呀的和聲、伴唱形式的呈現，但是卻能增添歌曲的意境感，兩位歌手的合作可以說用音樂、聲音還原了謝和絃所要講述的關於爺爺奶奶的故事，成爲專輯中極具感染力的作品。
推薦新歌：嚴爵《好的事情》
出自專輯：《不孤獨》
介紹：
不能說是因爲藝人、媒體的吹捧而讓嚴爵通過第一張專輯就迅速成爲衆人關注的對象，事實上，嚴爵在音樂上的才氣，創作上個人特色化也是成就他的關鍵，只不過能得到媒體的一致好評，才讓嚴爵的知名度的提升得更快，而他能夠入圍2011年金曲獎最佳新人獎就已經是對他音樂才情的最大肯定。第二張專輯延續了嚴爵第一張專輯的創作才情，他依然包辦了專輯的所有創作、製作、編曲甚至演奏的工作，而在音樂風格的呈現上，這一次的嚴爵雖然大體上是延續了上一張專輯的特色，但是旋律的特色、氣質卻又讓人有感他更多的偏向了主流或是市場。
當然即便是如此，嚴爵這張專輯也還是有不少新風格的嘗試，特別是他對於音樂風格的各種糅合還是有着較爲鮮明的特色，以此彰顯出他在創作上的獨到之處。至於專輯多出的主流、商業味道，這是唱片公司從市場角度出發的必然行爲，一方面能保證市場，另一方面能進一步提高嚴爵音樂的流行性，雖然在某個程度上削弱了嚴爵的音樂個性，但是無疑更利於市場，嚴爵這張專輯首周的銷售表現就力證了這一點。專輯的首波主打《好的事情》，據文案所說，是這張專輯中嚴爵最後才完成的作品。從旋律的主流化以及上口的程度上來說，從商業的角度出發，《好的事情》選作爲主打符合市場的需求，特別是在成爲了熱門臺劇《醉後決定愛上你》的片尾曲之後，這首歌更是大熱中的大熱。只不過從特色的角度出發，《好的事情》又的確會讓專輯的首輪印象失分不少，關鍵在於嚴爵第一張專輯音樂特色過於鮮明化，從而在標準上不只是下降了一個層次。不過即便《好的事情》在特色上偏向了市場，但是整首歌曲還是具有相當的品質保證，可惜的是嚴爵的唱功還是稍顯不夠過硬，而在這首歌的副歌部分的演唱上多少還是暴露出了嚴爵高音的薄弱。
推薦新歌：張惠妹《你和我的時光》
出自專輯：《你在看我嗎？》
介紹：
張惠妹分身成阿密特所推出的《阿密特》叫好又叫座，成就了張惠妹個人音樂事業上的又一高峯。時隔兩年，張惠妹不玩偏鋒，迴歸自我，推出了流行專輯《你在看我嗎？》。雖然不強調任何的概念特色，但是專輯在打造上依然一絲不苟，快慢歌曲五五對開，特色鮮明而極致。專輯中五首慢歌展現出的是張惠妹柔情、內斂、細膩、感性的一面，歌曲在保證了流行性的同時也彰顯出張惠妹過人的演唱功底；而快歌部分展現出的是張惠妹熱情、狂野、性感的另一面，而這些歌曲在打造上毫不輸給其它標榜的舞曲天后的作品，還原了張惠妹的動感本色。
《你在看我嗎？》是一張典型的流行專輯，但是難能可貴的是這張專輯在品質、流行、個性上都有着很好的兼顧與保證，將張惠妹的流行色彩毫無保留地釋放了出來，成就了張惠妹在音樂市場上的又一次叫好叫座。專輯首版賣得好，改版又成爲了勢在必行之事。張惠妹《你在看我嗎？》專輯在發行一個多月之後，進行了改版的發行。而一方面也算是爲改版帶來吸引力，另一方面爲了回饋樂迷，所以張惠妹的這一次改版爲表誠意還贈送了全新的單曲《你和我的時光》。。這首全新單曲由吳青峯所創作，這也是繼《阿密特》專輯中的《掉了》之後，張惠妹與吳青峯的再此攜手合作。這是一首屬於張惠妹與樂迷的歌曲，因而歌曲充滿了溫情感，而歌詞內容雖然樸實但是字字真切，傳遞出了張惠妹對支持她多年的樂迷所要表達的各種情懷，張惠妹的演繹真摯感人，可以說是煽情到了極點。
推薦新歌：周華健《花旦》
出自專輯：《花旦》
介紹：
作爲一張翻唱專輯，周華健的《花旦》的主題線條清晰、明朗，但是立意卻不新穎，關鍵在於在周華健之前，就已經有不少的男歌手嘗試了對女歌手作品的翻唱。不過回頭來說，《花旦》雖然立意不新穎，但是在經過了包裝之後，倒又帶來了不小的吸引力。首先專輯取名爲"花旦"，不僅僅名字具有吸引力同時還概括了專輯的性質、內容；其次爲了配合專輯名字，周華健還特地以花旦的造型示人，顛覆了自我也帶來了十足的噱頭性。不過可惜，在包裝與造型之外，整張專輯在翻唱上的表現上並沒有帶來太多的驚喜，一方面爲了區別原作，專輯的大部分歌曲在重新編曲之後基本都被改頭換面，雖然達到了顛覆的效果，卻也流失了原作的情懷，而關鍵在於周華健的翻唱並未能從另一個角度建立起讓人感到有信服力的情懷；另一方面在演唱上，周華健也是爲了區別原唱，他在全是過程中也做了不小的調整，不過也正因爲如此又讓人有感他演唱的刻意與突兀，同時也破壞了這些歌曲自身所有的流暢性。
綜合而言，整張專輯，除了少數幾首翻唱作品通過編曲的加工能在聽感上給人帶來驚喜之外，作爲專輯中唯一一首原創作品《花旦》，倒又是一個不小的亮點。之所以說《花旦》這首歌有亮點倒不是說這首歌如何地特色出衆，而是相對於其他翻唱作品而言，在聽感上能給人帶來熟悉、親切的感覺，畢竟這終究是周華健的原唱，而由此也反襯出在這張專輯中，周華健的原唱着實要比他的翻唱更舒服。
推薦新歌：何韻詩《青蔥》
出自專輯：《Green》
介紹：
2010年，何韻詩將事業的重心放在了國語市場，爲了年度發表的首張國語大碟《無名·詩》不惜放棄粵語市場，一整年都在爲這張國語專輯所忙碌。不過好在，何韻詩過去一年的忙碌並沒有白費，作爲推出市場的第一張國語專輯，《無名·詩》不僅僅取得了優異的市場成績，同時在兩岸三地還贏盡了口碑，實現了"雙贏"。而與此同時還讓何韻詩入圍了2011年金曲獎最佳國語女歌手獎，可謂是風光無限。
2011年，何韻詩在樂壇上的首次出擊竟然還是國語作品，雖然《Green》只是一張只有兩首歌的單曲作品，但是卻也從側面證明了在第一張國語專輯玩得很盡興的何韻詩對國語作品的製作還是存有意猶未盡之感，繼而纔會迫不及待地推出這張國語單曲。這張單曲作品以"青"作爲關鍵詞，寓意着頭上天空一片青，在青蔥的歲月中要留下難忘的經歷，指向了成長、青春這些主題。而所收錄的兩首單曲分別取名爲《青空》、《青蔥》，突出了"青"這個關鍵詞。兩首作品都由吳青峯負責填詞，歌詞內容在不同程度上都帶出了正能量，給人以鼓勵。其中《青蔥》由與何韻詩多次合作的PAN所創作。PAN在何韻詩第一張國語專輯中功不可沒，這次他們再度攜手的這首《青蔥》是一首風格清新，自然的歌曲，歌曲開始以吉他的伴奏勾勒出簡單的旋律線條，繼而逐漸呈現出Band的效果，將高潮層層推進，何韻詩的演唱淡然而從容，頗顯意味，而透過她的演唱，透過吳青峯的歌詞，又能給人以對青春、青蔥歲月的無限反思，讓歌曲更具深一層的意義。
推薦新歌：王菀之《末日》
出自專輯：《Cinema Of Love》
介紹：
從音樂主題的角度出發，王菀之的《Cinema Of Love》不是一張優質的作品，至少這張以電影爲題材，欲通過音樂表現出愛的畫面的作品在對電影畫面感的呈現上還是稍稍欠奉，並沒有極致地帶來應有的畫面感。不過，若只是單純從音樂品質的角度出發，那麼《Cinema Of Love》又的確是一張上乘的品質之作。整張專輯雖然難以極致地切合到音樂電影這個主題上，但是一體化的氣質特色並不弱，特別是專輯對於古典、復古、華麗這些元素的融入，讓王菀之的音樂在有限的空間內展現出無限的魅力與特色；而王菀之在專輯中的表現，可以說她的聲音是多變的，是根據了不同歌曲的意境，內容呈現出了不同的感受，或是細膩，或是俏皮、或是文藝、或是感性，爲專輯帶來了亮點。《末日》是一首平淡、清新的小品之作，歌曲婉約抒情的特色是王菀之從前所擅長的音樂風格，王菀之對這類作品娓娓地演唱方式總能帶來溫情、動容的效果，即便旋律不算特別出衆，但卻從不失感動性。而黃偉文作爲這首作品的詞作人，他的筆端細膩而溫情，繼而讓這首在名字上看本該是充滿頹廢色彩的作品又着實顯得溫暖而明亮。
推薦新歌：洪卓立《一夜城》
出自專輯：《透視》
介紹：
從專輯的整體結構來說，洪卓立的新專輯《透視》延續了其過往專輯固定的結構模式，不存在太大的驚喜，就像是一個雜燴大拼盤，各式各樣的音樂風格都往裏面塞，快歌也好，慢歌也罷，總之就是要將一個多元的洪卓立擺在聽衆面前。而專輯多元化的除了音樂風格，內容同樣也盡顯豐富，在《透視》專輯中，歌曲涉及的內容題材可謂是五花八門，愛情、青春、環保、勵志、友情等基本上是把社會熱門的大衆題材都兜了一遍，因而從專輯的表象來看，整張專輯着實顯得有些凌亂，缺少了鮮明主題。不過唱片公司很聰明，將專輯取名爲透視，強調出的是以不同的內容、題材作爲基點，透視出不同的心態，在某個程度上來說，這又能將這些零散的內容聚攏在了一起。
不過可惜的是，即便能讓專輯的內容構成一個主題，但是卻始終無法突顯出屬於洪卓立的音樂特色，一方面在於專輯的音樂風格種類繁多，缺少重心，另一方面還在於洪卓立自身也沒有形成鮮明的特色，那麼到底《透視》也還是沒有能成就洪卓立事業上的又一高峯。雖然專輯在整體構架上並未有太大的突破，不過收錄的歌曲也都算是有着一定的品質保證。《一夜城》是專輯的慢板抒情代表作，旋律具有一定的流行性，但是絕非口水情歌的流俗；而歌曲的編曲帶上了懷舊感，大有多年前大熱的《彌敦道》的味道，不過卻不及《彌敦道》處理得巧妙，而在內容情懷上《一夜城》則表現出的是一種失戀之後的無奈、痛苦，洪卓立的演唱方式雖然不見新鮮、突破，不過他這種硬朗、直接的處理方式卻又恰到好處地唱出了歌曲中的那種無奈之感。
