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詩詞規範書寫格式

來源:女友組    閱讀: 6.1K 次
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詩詞規範書寫格式,詩詞的格式在創作的時候是非常有講究的,詩詞是一種很有節奏且形象又很生動的語言,下面大家就跟隨小編一起來看看詩詞規範書寫格式的相關知識吧,希望對大家能有所幫助。

詩詞規範書寫格式

詩詞規範書寫格式1

篇一:古典詩詞中的“對寫法”

“對寫法”有人又謂之“主客移位”,是我國古典詩歌中的一種特殊的表現手法。所謂的“主”,指抒情的主體,即抒情主人公;所謂的“客”,指抒情的對象,即抒情主人公情之所指的人或物。詩人在表達主觀情感的時候,往往不從自身寫起,而是把抒情主體“我”放在客體的位置,把客體放在抒情主體的位置,假想客體對“我”的思念、牽掛、留戀、期待等複雜的情感。明明是自己思念對方,卻說是對方不忘自己;明明是自己孤獨難耐,卻說是對方盼望團圓;明明是自己不忍離去,卻說是對方難以割捨……

杜甫的《月夜》:“今夜鄜州月,閨中只獨看。遙憐小兒女,未解憶長安。香霧雲鬟溼,清輝玉臂寒。何時倚虛幌,雙照淚痕幹。”此詩是詩人在安史之亂身陷長安時思念妻子兒女之作。原本是詩人思念妻兒,現在詩人卻從對方落墨,想象妻子在月夜裏如何對月思念自己,而孩子還不懂得母親爲何要思念長安。“香霧雲鬟溼,清輝玉臂寒”即以妻子望月的神態和姿式襯托她對丈夫的思念,又通過對妻子的心理展示,細膩地傳達離情別意,這也正是作者心理的真實流露。

高適的《除夜作》:“旅館寒燈獨不眠,客心何事轉悽然?故鄉今夜思千里,霜鬢明朝又一年。”詩的`最後兩句採用“對寫法”,本是自己思念千里之外的故鄉親人,卻說故鄉的親人思念千里之外的自己。“霜鬢明朝又一年”,“今夜”是除夕,所以“明朝”又是一年了,由舊的一年又將“思”到新的一年,這漫漫無邊的思念之苦,又要在霜鬢上增添新的白髮。

王昌齡的《送魏二》:“醉別江樓橘柚香,江風引雨入舟涼。憶君遙在瀟湘月,愁聽清猿夢裏長。”這首詩的一、二句敘事寫景暗含惜別之情,三、四句詩人卻將眼前情景推開,以“憶”字勾勒,從對面生情,爲行人虛構了一個境界:在不久的將來,朋友夜泊在瀟湘之上,那時風消雨收,一輪孤月高照,環境如此悽清,行人恐難成眠吧。即使他暫時入夢,兩岸猿啼也會一聲一聲闖入夢境,令他睡不安恬,因而在夢中也擺不脫愁緒。從視(月光)聽(猿聲)兩個方面刻畫出一個典型的旅夜孤寂的環境,表現對方因思友而產生的愁緒又深又濃。這當然也是詩人心境的反映;但詩人不寫自身而寫對方,這就既開拓了新的意境,又使詩作含蓄曲折,意蘊深長,耐人尋味。

篇二:古典詩歌中的對寫法

“對寫法”是我國古詩常用的表現手法之一,在中學詩歌鑑賞中常常碰到。所謂“對寫”,是指抒情主人公有意撇開自己,從對方着筆,虛寫對方思念自己的情形,從而形象真摯的表達自己的思念懷想,將深沉的情思表達得委婉含蓄,真切動人,使詩歌意境更顯深邃。運用此法,可以收到一石二鳥之效,得一擊兩鳴之功,能極大的.增強抒情力度,豐富詩歌意境。 如唐代詩人戎昱的《移家別湖上亭》: “好是春風湖上亭,柳條藤蔓系離情。黃鶯久住渾相識,欲別頻啼四五聲。”這首詩的構思巧妙之處就在於運用了對寫法。詩人搬家之際,湖上亭的一草一木如此深情,柳條藤蔓牽住衣襟,黃鶯更是不捨以至啼鳴。作者採用擬人的手法,賦予柳條藤蔓、黃鶯以人的情感,借景和物抒情,巧妙而含蓄地表達了詩人對湖上亭的深深依戀,詩趣盎然。

再如高適的《除夜作》: “旅館寒燈獨不眠,客心何事轉悽然?故鄉今夜思千里,霜鬢明朝又一年。”除夕之夜,詩人眼看着外面家家戶戶燈火通明歡聚一堂,而自己卻遠離家人,身居客舍。兩相對照,不覺觸景生情,連眼前那盞有着光和熱的燈,竟也變得“寒”氣襲人。旅館的清冷和詩人內心的悽寂,慣常寫法詩人應要傾吐此刻的悲涼心緒了,可是,詩人卻又撇開自己,從對面寫來:“故鄉今夜思千里。”其實,這也正是“我”“千里思故鄉”的一種表現。

可見,對寫法可使詩作含蓄蘊藉,別具韻味,耐人咀嚼,這就有必要對“對寫法”的特點加以探討。

一、巧用襯托,虛實相生

古詩中有不少詩句是將設想之境與當前之境進行對比或襯托,以虛襯實,來抒發心中的情懷。而這種設想是從對方的角度出發,比直接寫自己來得委婉、曲折,但感情卻達到了雙向交流的結果。具體的意象,典型的細節,虛實的意境與襯托的手法結合在一起,使詩歌感情顯得更加深沉,更加動人,藝術感染力更強。

如唐代陳陶的《隴西行》:“誓掃匈奴不顧身,五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨,猶是深閨夢裏人。”首兩句以精煉的語言表現了將士忠勇敢戰的獻身精神,尾二句筆鋒一轉,不再寫將士,也不寫自己感慨,而匠心獨運的寫閨中妻子仍然夢着已成白骨的丈夫。人已成骨,作者卻想象家中的妻子那熱切美好的希望。一實一虛,國情家情互爲襯托,使全詩產生震撼心靈的悲劇力量,詩意更深摯,情景更悽慘,因而也更能使人一灑同情之淚。

二、意境深遠,主體隱晦

“對寫法”詩歌中經常出現月色如霜、夕陽西下、清猿哀鳴、閨房深深、寒風幽幽、愁夢長長的意象,組合形成悲涼哀怨、感人至深的意境。這意境更多的是詩人想象當中客體所處的情境,這就使得詩歌的意境更加深遠,給讀者留下無窮無盡的想象餘地,使詩歌韻味無窮,深婉動人。 如杜甫《月夜》:“今夜鄢州月,閨中只獨看。遙憐小兒女,未解憶長安。香霧雲鬟溼,清輝玉臂寒。何時倚虛幌,雙照淚痕幹?”此詩是詩人在安史之亂時身陷長安時思念妻子兒女之作。有評論家說, “公本思家,偏想家人思己”,詩中寫的是妻子思念丈夫,其實恰恰是詩人自己感情的折身,這種寫法比說自己如何想念妻子兒女來得委婉含蓄。由於詩歌既寫到妻子望月之癡情,又寫到小兒女尚未懂事,不解母親望月情由,從而使得抒情主體飄遊不定。其實,抓住“郎州”、“遙”、“長安”、“雙照”等詞即可明斷,妻子只是抒情主體的詩人抒情的憑藉。

三、語言質樸,主題鮮明

“對寫法”詩歌言詞口語化,往往以生活畫面入詩,生活氣息濃郁。詩歌語言表面看來似一杯淡水,卻於平淡之處蘊含濃郁的詩情,表現詩人對故鄉和親人的強烈眷戀。質樸自然的詩句,飽含詩人的一片深情,具有感人的藝術力量。

“遙知兄弟登高處,遍插茱萸少一人”, “想得家中夜深坐,還應說着遠行人”, “曉鏡但愁雲鬢改,夜吟應覺月光寒”、“料得年年腸斷處,明月夜,短松岡”等詩句也無不體現出上述特點。

這些詩句無矯飾之情,無故作之態,不以史事用典取勝,亦不以鍛鍊詞句生色,純以平常語出之,卻形象而精練地寫出了羈旅遠方的心靈飛歸故鄉之急,思念親人之切,詩人自作多情之態、思情成癡之狀躍然紙上,引起無數讀者的心靈共鳴,產生了強烈的藝術感染力。

詩詞規範書寫格式2

詩詞的書寫格式爲:

五言絕句

⑴平起首句起韻型

平平仄仄平

仄仄仄平平

仄仄平平仄

平平仄仄平

⑵平起首句不起韻型

平平平仄仄

仄仄仄平平

仄仄平平仄

平平仄仄平

⑶仄起首句起韻型

仄仄仄平平

平平仄仄平

平平平仄仄

仄仄仄平平

⑷仄起首句不起韻型

仄仄平平仄

平平仄仄平

平平平仄仄

仄仄仄平平

七言絕句

⑴平起首句起韻型

平平仄仄仄平平

仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

⑵平起首句不起韻型

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

⑶仄起首句起韻型

仄仄平平仄仄平

平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

⑷仄起首句不起韻型

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

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