拉二胡一定要規定的弓指法嗎，我國文化的重要組成部分就是我們的樂器，而且樂器在我們的生活中都是很常見的，樂器的種類多種多樣，很多人都喜歡學習樂器，二胡就是其中知名樂器之一，那麼拉二胡一定要規定的弓指法嗎？
拉二胡一定要規定的弓指法嗎1
二胡基本功練習時必須按照正確的方法練習，方法不正確而養成的壞毛病很難改掉。在所有的教科書和教學中，都要求運弓時必須做到平、直、勻，要認真對待每一弓每一音，正確的坐姿，正確的運弓才能拉好二胡。
練習二胡基本功必須一絲不苟，可你經過苦練已經達了很高的演奏水平了，爲了表達曲子的情感，演奏中必須抑揚頓挫，才能把曲子的旋律演繹得淋漓盡致。有時候爲了更好的表達曲中情懷，那肢體語言又渲染了現場的氣氛，這就是現代演奏家在演奏過程中的創新，只要不是故意不切實際的誇張，人琴合一的演奏風格是能與觀衆互動的，
他們的每一弓每一音都跟音樂的情感和風格切合的。在需要用弓的長短分配上，對弓子運用上的輕重緩急都與音符的情感把握得恰到好處。你認爲樂曲中大附點前面應長弓，但演奏家她用半弓，放慢了速度，爲的是後面的八分音符倒弓不留痕跡。
她們把弓拉到弓尖後，再把弓提起來是爲了下一句的開頭音是個重音頭，必須提高弓子在快速落下時撞擊琴絃發出有力的強音頭，這是樂曲演奏風格中的需要這麼做才能表達情感的需要，這可不是壞習慣。
只有不會拉二胡的人，沒有不會欣賞的人，有的演奏時，那生硬的雙手動作，那坐姿，那與音樂不協調的呆板，叫人一看就知道他是什麼水平，如果拉的是標準的基本功也沒什麼，可有時就出現一個不需要的提弓，這就是不規範的壞毛病，像這種持弓不穩不平不貼弦，飄來飄去奏出的音都是虛的不飽滿。像這種運弓用在曲調中就不能很好的表達樂曲的情感！
拉二胡一定要規定的弓指法嗎2
一、二胡滑指換把
換把有滑指換把和跳指換把這兩種方式。
滑指換把：
滑指換把也叫“同指換把”。即換把時利用觸弦的某一按指在脫力的配合下，從這一把中的此音依弦滑行到另一把中的彼音上。
練習滑指換把時需要注意以下幾點：
1、換把時一般不存在保留指因素，除了滑弦的那一指外，所有按指都應懸弦而行；
2、滑弦時要保持此音到彼育的圓潤、流暢和純淨；
3、滑弦當中經過的音一概不能發出聲音；
4、滑不準可重來，不可在滑弦過程中放慢速度去摸索音位；
5、滑弦過程中一般不允許換弓。
二、 二胡運指
演奏樂器最重要的是兩手的配合,二胡也不例外，左手運指與右手運弓互相配合才能拉出好的調子。
運指是指左手指頭在弦上作各式各樣的按絃動作，它是二胡基礎訓練中的重要一環。由於二胡不像手風琴、琵琶那樣有琴鍵或品位標誌，而是靠左手指頭觸弦的不同部位，若觸弦位置稍有不對，就會出現按音不準，影響演奏效果。由於琴絃長短決定了音距寬窄，琴絃越短，音距就越窄。二胡各把位之間的指距各不一樣，這給運指帶來了更大的.困難。
正確的運指方法取決於正確的持琴姿勢，首先要注意的是左手三個部位的“45度”：即大臂與左胸側大約構成45度，小臂與琴桿大約構成45度以及按指的第二、三節（從指根數起）與琴絃（按千金方向）大約構成45度。具體地說，大臂適當下垂，肘部往下沉，小臂不可平擡，虎口持琴保持着必要的鬆動自然，按指往下略微彎曲，整個手形是較鬆的半握拳狀。
四個按弦的指頭與琴絃“比鄰而居”，它們均作出欲觸弦的狀態。這樣的手形，給左手準確、敏銳的觸弦創造了有利的條件；指頭觸弦時，要用指肚與指尖之間的部位去按，並要很輕巧的落在琴絃上。離弦時，應當自然而敏捷的回到原來的位置。這種富有彈性的一起一落，表面上是指頭在動，實際上是受着“內勁”的支配，這內勁又源於整個協調自然的持琴左手。
拉二胡一定要規定的弓指法嗎3
學習二胡運弓的要求
平：所謂平就是指弓在左右運行時，弓毛始終沿着琴筒面平貼在琴絃上。運動中若弓毛和琴絃的摩擦點越來越上移，則說明手腕和小臂越來越高，反之則是越走越低。這兩種運弓的方法其結果是音量越來越小，音色越來越虛。有人拉琴時一味追求音量，將弓毛往下死壓在琴筒面上或死頂琴絃，而忽視了這樣做會抑制琴絃的振動力，從而使聲音呆板，無共鳴，音量也不會很大。
直：就是指弓在運行時講究直線行駛。從物理學上講，直角摩擦力的共鳴聲最大。二胡的琴桿置於琴筒的中央，拉琴時弓毛與琴絃始終形成90°角幾乎是不可能的，但我們要將弓的運行控制在最大角度範圍內。弓運行時只要弓毛始終輕靠在琴桿的側面，說明運弓基本是直線的，但也不要過分死板地追求，這樣就太教條了。
音樂本身就是變化的，不是一成不變的。根據樂曲內容和抒發感情的需要，可適當加以調整。但不管怎樣調整，均應在儘量成直線行駛的前提下進行。有人拉琴時，琴弓的運行幾乎成了45°的傾角，這樣的結果是音量變小，音色暗淡。還有人在拉外弦時，將手腕往前伸，而拉內弦時手腕又往後縮，似乎感覺這樣弓毛能貼住琴絃，取得較大的音量和較好的音色，其實不然。
換弦時手的前後動作切不可太大，而應依靠中指、無名指和手腕的協調性將弓毛掛上琴絃，有控制性地取得適中的音量和較好的音色。因此，“會拉的一條線，不會拉的一大片”，指的就是運弓要直線行駛。
開：這裏指運弓要拉開，是指所有的長短弓運行放鬆拉長。有人認爲，運弓的長短是根據音符時值的長短而決定的。該觀點有一定的道理，但這只是前提，或者是基本的規則。如果這樣，遇到四拍時值用長弓(滿弓，從弓根到弓尖或從弓尖到弓根)兩拍用半弓，一拍用1/4弓，半拍用1/8弓，半拍的半(十六分音符)怎麼辦?只能用1/16弓?顯然有點問題。
這裏忽視了運弓的速度。在實際演奏中，一般的規則是：時值長的音運弓速度慢;時值短的音運弓速度稍快。如你用中速拉一首八分音符的分弓練習曲，每個音的弓長用5釐米，其聲音不會很好;
如果弓長用10釐米，聲音肯定又大又有共鳴，這就是弓運行速度起的作用。當然，在加快運弓速度的同時，運弓的力度應相對減弱，否則聲音難聽。總之，我們講運弓要拉開，是在允許範圍內，不管每弓擔任的是長音還是短音，都要儘可能地在放鬆的前提下將弓拉長一些，這樣拉出來的聲音具有動感和活力。在實際練習中可反覆比較。
勻：二胡運弓要求勻，是四點要求中最難的一點。因爲它不僅要求弓運行速度要勻，而且在速度均勻的同時其摩擦的力度也要均勻，這兩個均勻在同一工作中，要同時達到有一定的難度(特別是初學者)。我們講的勻，就是要儘可能同時做到。一般來講，運功的速度均勻控制起來要容易些，而摩擦的力度均勻控制就要難一點了。
如拉40-50釐米的一個長弓，從摩擦點開始到發音的終止點結束，其摩擦力始終保持均勻，就有一定的難度。弓的運行速度快一點要容易些，若速度較慢，力度均勻的控制就比較難了，對於初學者難度更大。但這又是拉絃樂器的基本要求，必須做到，不然就難以表達樂曲的內容。
